Una línea de bajo se construye esencialmente a partir de notas raíz y su progresión en un bajo. Quizás se pregunte, ¿qué hace una buena línea de bajo? Esto no es ningún secreto, ya que existen buenos consejos y fórmulas que pueden ayudarte a construir una buena línea de bajo.

Una buena línea de bajo puede ayudar a resaltar una canción aún más y se sabe que se usa en muchos géneros musicales diferentes como rock, blues y jazz, e incluso pop.

El bajo es una herramienta importante en el mundo de la música. El uso de líneas de base tiene un impacto significativo en la forma en que escuchamos música. Escuchar una fantástica línea de bajo puede ser inolvidable durante unos días.

¿Qué hace una buena línea de bajo?

Una buena línea de bajo consta de algunas cosas diferentes, como interactuar con la batería en la canción, también agrega un elemento interesante para el oyente y muestra la habilidad y el estilo únicos del bajista.

En primer lugar, una buena línea de bajo debe complementar la melodía y todo el tema de la canción. Comúnmente establece las progresiones de acordes centradas alrededor de las notas fundamentales.

Hay dos tipos de línea de base que se encuentran comúnmente en la música. Está la «línea de bajo ambulante» que utiliza escalas o arpegios que se centran en la progresión de acordes de las notas fundamentales. Esto le permite al bajista “caminar” de ciertos acordes a otros.

Luego también hay una «ejecución de bajo», que también se conoce como «solo de bajo» o «descanso», que se centra en el bajista mostrando su habilidad. A menudo son riffs improvisados ​​similares a un solo de guitarra, solo que la versión de bajo.

Algunos consejos para escribir una línea de bajo

El primer paso para escribir una buena línea de bajo es descifrar la nota raíz . Esto significa que tenemos que ver en qué clave está la canción y cuáles son los acordes principales utilizados. Al resolver esto, básicamente tienes el plan establecido para construir tu línea de bajo.

Usando esas notas fundamentales en la progresión de acordes, ya ha establecido algunos pasos en el camino. Digamos, por ejemplo, que tienes un do mayor, luego un sol mayor, un do mayor nuevamente y luego un fa mayor. Entonces, estos cuatro acordes son básicamente puntos de control que puede usar para rebotar su línea de base.

Al comenzar desde el Do mayor, puede tocar algunas notas que complementan y saltan alrededor de esta nota, usando algunos componentes de una escala de Do mayor o incluso improvisando para finalmente llegar al Sol mayor como su próximo punto de control. Luego, también puede usar algunos elementos de una escala mayor de G o incluso saltar algunos para obtener su próximo punto de control y así sucesivamente.

Esta es una técnica bastante sencilla que puede usar y es una forma bastante simple de construir una línea de bajo básica pero buena. Con solo descifrar las notas fundamentales en la progresión de acordes, básicamente tienes el 50% del trabajo hecho.

Tenga en cuenta que las notas que usa entre acordes tienen que complementar esa melodía porque si usa muchas notas disonantes, toda la canción podría desmoronarse y no sonará nada ni remotamente bien.

Consejos adicionales que puede usar

Hay algunas otras formas de abordar este tema que han demostrado que funcionan en el pasado. Aunque descifrar la nota raíz y usar componentes de escala para rebotar en los puntos de control es una técnica infalible, si siempre la usa, comenzará a aburrirse con el tiempo.

Una buena manera de animar las cosas es intentar tocar notas repetitivas, por ejemplo, cuando usa componentes de escala, no tiene que usar todas las notas en la escala, puede encontrar dos o tres y tocarlas repetitivamente. Incluso puede tomar un descanso en un período de tiempo determinado donde debería estar una nota, esto hará que las cosas sean realmente interesantes ya que se desviará del ritmo original, creando más interés.

También puede usar un ritmo sincopado solo para mantener las cosas en movimiento. La síncopa significa tocar notas cuando menos lo esperas, o en términos más simples, estirar o reducir el tiempo entre notas.

También puedes intentar tocar notas negras u corcheas. Esto producirá una vibración más intensa en su línea de bajo y, por lo tanto, resultará en una pieza mucho más interesante para escuchar.

Se ha demostrado que el uso de octavas de ciertas notas también funciona. Cuando tenga problemas para averiguar cuál debería ser la siguiente nota, puede tocar la octava de la nota en la que se encuentra actualmente y ver si se le ocurre algo más mientras avanza.

Conclusión

Construir una buena línea de bajo no es tan difícil como parece. Seguir estos consejos que he presentado seguramente lo pondrá en el camino correcto para diseñar su primera línea de bajo. Solo tienes que tener en cuenta los componentes clave para escribir una buena línea de bajo.

Primero, debe establecer la nota raíz en la progresión de acordes de la canción, luego use esas notas como puntos de control mientras descubre las notas intermedias. Use los consejos adicionales, como tocar notas sincopadas, notas repetitivas o incluso tocar fuera de lo común solo para mantener las cosas interesantes y animadas. Las octavas también son un buen camino a seguir cuando estás atascado. Espero que esto te ayude en tu viaje para crear tu línea de bajo.