Si bien el bajo puede parecer «fácil» al principio, requiere años y práctica seria para alcanzar un nivel profesional. El viaje por delante de cada bajista requiere ciertos conocimientos. Esto incluye mucha práctica, trabajar en conjunto con otros instrumentos y más.
Muchas personas piensan y consideran que el bajo es un instrumento más fácil de tocar que la guitarra, pero eso simplemente no es cierto . Tocar y dominar el bajo requiere años de práctica y dedicación. Muchos bajistas de renombre mundial todavía aprenden cosas nuevas y siguen mejorando.
Dicho esto, hay ciertas cosas que todo bajista debería saber. Esto puede ser algo tan obvio como “la práctica es la clave” hasta algo tan crucial como conocer tu rol e instrumento. Echemos un vistazo a las 10 cosas que todo bajista debe saber.
1. La práctica regular es vital
Comencemos con la obvia. Esto es cierto en todos los sentidos de la palabra. La práctica es clave para cualquier instrumento, no solo para el bajo . Cuanto más practiques, mejor serás y eso incluye la consistencia. Tener una sesión de práctica de rutina todos los días , o casi todos los días (en la mayoría de los casos) aumentará en gran medida tus habilidades y también te proporcionará un hábito saludable.
Hay muchos beneficios para la práctica regular. Esto incluye sentirse cómodo con su instrumento, desarrollar su técnica, mejorar la velocidad en el diapasón y más. Nunca has oído hablar de virtuosos que se vuelven «buenos» de la noche a la mañana. Todos ellos han pasado horas y horas sobre su instrumento para llegar a donde están.
Otra cosa importante a tener en cuenta es que no todas las «prácticas» tienen que ser solo esto o aquello. Hacer y practicar cosas que te gustan también resultará fructífero . Así que, en ese sentido, practica tanto como puedas y practica las cosas que te gustan o simplemente haz (toca) las cosas que te gustan bajo la apariencia de «practicar».
2. La práctica estructurada es igual de importante
Para dar seguimiento a los consejos anteriores, un régimen de práctica estructurado siempre será beneficioso. Aprender sus escalas, notas y acordes debe ser lo primero en la lista , y esto requiere consistencia y horas para hacerlo bien. Comience con las escalas esenciales y avance lentamente a materiales más complejos, a su propio ritmo.
A medida que domina los conceptos básicos, puede comenzar a poner un poco más de diversión en sus sesiones de práctica y agregar algunas canciones fáciles de tocar en el bajo . Toda la práctica del mundo no sirve de nada si no la aplicas, así que, naturalmente, tocar y aprender algunas canciones es un paso gradual.
Mi consejo sería aprender a leer las tabulaciones de bajo lo antes posible para no tener que depender de los videos de YouTube (pausar, mirar, analizar y luego reproducir). Esto le ahorrará algo de tiempo y aumentará en gran medida su flujo de aprendizaje de material nuevo.
3. Conocimiento del diapasón (conocer cada nota)
¡Esto es imprescindible en cualquier caso! El conocimiento de su instrumento, es decir, el diapasón del bajo, es esencial. Conocer cada nota es algo que todo bajista debe tener en su arsenal si espera mejorar en algún sentido.
Conocer la nota raíz y dónde está cada nota sustituta (a través de la práctica y la paciencia) le dará a su experto conocimiento para improvisar, pensar rápidamente y bajar o subir fácilmente la octava de una canción, sin mencionar que lo ayudará a visualizar el diapasón. y conociendo tus movimientos (saltos) de antemano.
4. Debes saber trabar con la batería
Cuando se toca en un ambiente de banda, el bajo y la batería casi siempre trabajan en conjunto . El bajo sigue el ritmo del tambor y generalmente toca notas al mismo tiempo en relación con el bombo . Si escucha con atención, casi siempre escuchará esto en cada presentación de la banda.
La razón detrás de esto es que cuando el bajo y la batería están sincronizados, el ritmo suena más lleno y encaminado . Por ejemplo, si el baterista destaca cada 2.° y 4.° tiempo en el bombo, naturalmente, el bajista también enfatizará el 2.° y 4.° tiempo con un golpe de nota.
Aquí hay un gran clip para explicar mejor esta afirmación.
5. Armonías útiles y funcionales (escalas, arpegios, acordes)
Esto se relaciona con el tercer consejo de esta lista en términos de tener conocimiento de antemano. Conocer las armonías funcionales en el bajo, las escalas, los arpegios y los acordes, y cómo interactúan, es esencial si quieres encajar en el entorno de cualquier banda.
Este es el conocimiento que te llevas a donde sea que juegues. Tener conocimientos de acordes, progresiones de acordes, escalas y arpegios no solo te ayudará a la hora de improvisar, sino que sea cual sea el género o estilo que tengas delante, podrás adaptarte a él muy fácilmente. Conocer la escala correcta para la ocasión puede ayudarte a embellecer una canción con rellenos, darle un poco de contexto y, en general, mejorarla.
Aquí hay algunos patrones de arpegio que puedes aprender en el camino.
6. Menos es más
Este es, con mucho, mi consejo favorito y el más útil que he recibido a lo largo de los años. Probablemente hayas escuchado esto una docena de veces en tu vida. Saber cuándo simplificar su interpretación y mantenerlo simple casi siempre sonará mejor y mejorará el sonido general de la pista.
Sé que los años de práctica por lo general dan como resultado «presumir», pero a veces es mejor si la canción suena mejor y no solo tú . Una simple octava lanzada entre tiempos o simplemente sosteniendo una sola nota con tal vez un doble énfasis suena tan puro y justo a veces, especialmente en el bajo. Si bien es posible que la mayoría de los instrumentos no apliquen esto, el bajo es perfecto para ello.
7. Sé un músico además de un gran instrumentista
Siguiendo con el consejo anterior, ser consciente de la música y los instrumentos que te rodean es clave en la mayoría de los entornos. Si bien el slap bass suena increíble, no siempre es necesario. Sigue a tus compañeros de banda y sé consciente de lo que tú y ellos están tocando. Si la ocasión es propicia, añade algunas escalas, improvisa y embellece algunos compases .
Cuanto más practicas, más te das cuenta de que cuando tocas en vivo, todo se trata del estado de ánimo que creas y sientes . No siempre tiene que ser planeado. Si tienes ganas de pasar desapercibido en algunas partes y tocar algunas líneas de bajo en el camino, ¡entonces hazlo! Todo lo que encaje con el estado de ánimo y se sienta bien casi siempre estará bien.
8. No exageres ni trates de robar el centro de atención
Rara vez has visto a un bajista dando conciertos en solitario. Dicho esto, el bajo generalmente se encuentra en un entorno de banda y eso también conlleva cierta responsabilidad y sensibilidad . Puede que conozcas tu diapasón, tengas improvisaciones locas y puedas tocar extremadamente rápido, pero también es bueno saber que no siempre debes ser el centro de atención.
Cíñete a lo básico, no te desvíes demasiado del plan y trata de servir a la interpretación de la banda más de lo que lo harías tú mismo . La mayoría de las bandas fracasan porque todo el mundo quiere ser el centro de atención, pero no entienden que si tocáis juntos, todos lo conseguiréis.
9. Conoce tu rol
Este es simple y se relaciona con algunas de las cosas ya mencionadas aquí. Conocer tu rol como bajista significa que, por lo general, estarás en segundo plano brindando ese factor de impacto y manteniendo el nivel. Y eso está bien si lo aceptas desde el principio.
Ninguna canción está completa sin el bajo, y sabiendo esto, debes valorarte más y darte cuenta del papel que estás jugando en lugar de ser elogiado e intentar lanzarte hacia adelante.
Obtenga más información sobre el papel del bajo en la configuración de la banda con este útil video de YouTube.
10. ¡Diviértete con él!
Por último, nada vale la pena si no te diviertes y tocar el bajo no es una excepción. Esto se relaciona con la práctica, la interpretación y todo lo demás relacionado con el instrumento. Si crees que practicar es aburrido, condiméntalo con algunas canciones divertidas, patrones y similares.
La clave para entender aquí es que no solo hacerlo divertido te motivará a seguir y practicar más, sino que también te hará un mejor bajista. La razón de esto es que cuando estás sintiendo la actuación, proyectas tu energía sobre la multitud y ellos pueden sentirla, ¡créeme! Divertirte mientras juegas hará que todos los que te vean también se diviertan.
Conclusión
Ningún bajista está completo, incluso los bajistas de clase mundial más reconocidos aún aprenden nuevos trucos y siguen mejorando. Dicho esto, hay algunas cosas cruciales que todo bajista debe saber sobre el instrumento, la función, el sonido y el rendimiento general. Recuerde este consejo, manténgalo simple, sepa cuándo seguir adelante y diviértase en todo momento.