Los guitarristas de jazz son algunos de los músicos más creativos e innovadores del mundo. A menudo superan los límites de lo que es posible en el instrumento, y su forma de tocar puede ser emocionante y hermosa.
Desde los primeros pioneros del género hasta los maestros modernos, aquí están 20 de los guitarristas de jazz más famosos de todos los tiempos.
1. Wes Montgomery
Comenzando esta lista con un guitarrista autodidacta. El estilo de tocar con el pulgar de Wes Montgomery era famoso y fácilmente reconocible. Usando la parte suave de su pulgar, tocaba la cuerda para crear un sonido suave y tocaba en octavas.
Como músico autodidacta, fue conocido como un innovador en el género del jazz y su trabajo influyó en muchos guitarristas que lo siguieron, como Joe Pete Townshend, Stevie Ray Vaughn y Jimi Hendrix.
2. Charly Christian
Padre fundador del bebop y el cool jazz, el estilo de tocar de Charlie Christian influyó mucho en el desarrollo de la guitarra de jazz. Fue uno de los primeros guitarristas en usar amplificación eléctrica e improvisación de melodías.
Como guitarrista de jazz, siempre tocaba con púa, lo cual era inusual para la época. También usó muchos vibratos y notas dobladas para crear su sonido. Su influencia se puede escuchar en la interpretación de guitarristas posteriores como George Benson y Pat Metheny.
3. John McLaughlin
Un guitarrista británico, John McLaughlin es mejor conocido por su estilo único que combina elementos de jazz, rock y música clásica india. Como ganador de un Grammy por su talento, ha tocado con algunos de los músicos más famosos del mundo, incluidos Miles Davis, Tony Williams y Jaco Pastorius. Su sonido distintivo se puede escuchar en la canción “El Hombre Que Sabía”.
4. Calle Shawn
Shawn Lane era conocido por su enfoque único de la guitarra, lo que lo convirtió en uno de los guitarristas más técnicos e innovadores de todos los tiempos. Pudo tocar solos extremadamente rápidos con gran precisión.
Fue autodidacta y desarrolló su propia técnica de tocar, que había adquirido de su habilidad para tocar el piano antes de intentar tocar la guitarra. Su sonido distintivo es evidente en su canción «The Way It Has to Be».
5. Pat Martino
Uno de los guitarristas técnicamente más sólidos, Pat Martino era conocido por su habilidad para hacer que las progresiones de acordes complejas suenen sin esfuerzo. Su estilo mezclaba bebop, hard bop y modal jazz, convirtiéndolo en uno de los guitarristas más influyentes de su generación.
Ha ganado numerosos premios y varias nominaciones a los Grammy. Su impactante recuperación después de sufrir amnesia debido a un aneurisma y volver a aprender a tocar la guitarra es una historia increíble en sí misma. Su interpretación de «Road song» de Wes Montgomery es un testimonio de su habilidad como músico.
6. Django Reinhardt
Django Reinhardt fue un músico de jazz francés que creó su propio estilo de interpretación conocido como jazz gitano. Fue autodidacta y desarrolló su propia técnica que hizo uso de sus dos buenos dedos en su mano izquierda ya que había perdido el uso de dos dedos en un incendio.
Hizo una gira con su hijo y luego formó un quinteto en París, al que se le atribuye la popularización del jazz en Europa. Fue uno de los primeros guitarristas en usar la improvisación y es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos .
7. Otorgar Verde
Grant Green fue un guitarrista de jazz estadounidense considerado uno de los músicos más influyentes en el género del blues jazz, bebop, soul jazz y hard bop. Era conocido por maximizar el rango medio de su guitarra, dándole un sonido completo y conmovedor.
Su estilo de tocar era suave y sin esfuerzo, lo que lo convirtió en el favorito entre otros guitarristas. Escuchar su actuación “Ain’t It Funky Now” te dará una buena idea de su excepcional talento.
8. Paso de Joe
Las interpretaciones de melodías de acordes de la música jazz fueron popularizadas por el guitarrista estadounidense Joe Pass. Era conocido por su impecable sentido de la sincronización y el ritmo, así como por su habilidad para tocar progresiones de acordes complejas con facilidad.
Tocó con algunos de los nombres más importantes del jazz, incluidos Oscar Peterson, Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie. Su interpretación de «When You Wish Upon A Star» es un hermoso ejemplo de su estilo de tocar la guitarra.
9. Freddy Green
Freddie Green era un artista muy conocido que tocaba la guitarra rítmica de jazz y usaba el estilo de guitarra de big band. Un sonido armónico y una sincronización precisa siempre fueron los sellos distintivos de su forma de tocar con otros músicos.
Tocó con la Count Basie Orchestra durante más de 50 años, lo que lo convirtió en uno de los guitarristas con más grabaciones de todos los tiempos. Su tema “Easy Does It” es un buen ejemplo de su aportación al género del jazz.
10. Frank Zappa
Músico estadounidense, Frank Zappa fue uno de los guitarristas más innovadores y creativos de todos los tiempos. Se destacó por su estilo, que combinaba varios géneros, incluidos el clásico, orquestal, rock, jazz y pop.
Pudo producir música genuinamente variada y genuina debido a su uso de la improvisación y la música de forma libre. Ha sido recompensado con dos premios Grammy y recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Siendo conocido por la técnica de legato suave de su mano izquierda y el uso de la manipulación de cintas para sus composiciones.
11. Pat Metheny
Pat Metheny es uno de los guitarristas de jazz de mayor éxito comercial y crítico de todos los tiempos, con 20 premios Grammy a su nombre. Su estilo de interpretación cubre una amplia gama, desde el country hasta el rock y las influencias latinoamericanas .
Es conocido por tocar una variedad de guitarras, como la guitarra Pikasso de 42 cuerdas, la guitarra de jazz de 12 cuerdas y un sintetizador de guitarra. Siendo líder del Pat Metheny Group, ha tenido un gran impacto en el mundo del jazz. Puedes escuchar su habilidad en su interpretación de «It Starts When We Disappear».
12. Robben Ford
Con el jazz y el blues como su fuerte, Robben Ford ha desarrollado un estilo que lo ha convertido en uno de los guitarristas más populares y respetados de la actualidad. Además de formar parte de los grupos de jazz Yellowjackets y LA Express, también ha tocado con algunos de los nombres más importantes de la música, como Kiss, Joni Mitchell, Rick Springfield, Larry Carlton y otros. Es conocido por mezclar acordes potentes e interludios suaves en sus actuaciones en solitario.
13. Scott Henderson
Al crear efectos de solo de guitarra similares a los de un sintetizador, Scott Henderson es uno de los guitarristas de jazz fusión más icónicos de todos los tiempos. También es uno de los miembros fundadores de la banda de trío de jazz-fusión Tribal Tech y ha sido acompañante de varios músicos.
Es muy aclamado por sus habilidades únicas y conmovedoras con la guitarra, a menudo mezclando rock, blues, jazz y funk en sus obras maestras.
14. Charly Byrd
La música brasileña y la bossa nova fueron popularizadas por el guitarrista de jazz estadounidense Charlie Byrd. Ha tocado y grabado con algunos de los guitarristas más influyentes, incluidos Barney Kessel y Herb Ellis.
Su álbum de 1962 “Jazz Samba” fue uno de los primeros álbumes en acercar la música brasileña a un público más amplio. Puedes escuchar su dominio del género en su canción “Jitterbug Waltz”.
15. Les Paul
Luthier, compositor y guitarrista, Les Paul fue una de las figuras más importantes en el desarrollo de la guitarra eléctrica . Se le atribuye la invención de la guitarra de cuerpo sólido , que allanó el camino para el desarrollo del rock and roll.
También ayudó a popularizar la grabación multipista y los efectos de sonido como eco, retardo y reverberación. Es ampliamente reconocido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales. Su estilo de interpretación estuvo influenciado por el country, el blues y el jazz. Puedes escuchar su estilo único en su canción «Song In Blue».
16. Juan Scofield
John Scofield es un guitarrista de jazz muy respetado e innovador que ha tocado con algunos de los nombres más importantes de la música, incluidos Miles Davis, Charles Mingus, Joe Henderson, Herbie Hancock y más.
Es conocido por su mezcla distintiva de blues, rock, soul y funk. El jazz funk y el acid jazz también son géneros en los que ha sido pionero.
17. Guthrie Govan
Shred guitar , que es un tipo de guitarra de rock que enfatiza solos rápidos y complejos, ha sido popularizada por Guthrie Govan. Es considerado uno de los mejores guitarristas del mundo y ha tocado con algunos de los nombres más importantes de la música, incluidos Steve Vai, Hans Zimmer, The Young Punx y más. A menudo emplea ejecuciones cromáticas para crear un sonido suave en su estilo de interpretación.
18. Bill Frisell
Poeta en el campo de la música jazz, Bill Frisell es uno de los guitarristas más innovadores y originales de nuestro tiempo. Como ganador de un Grammy, sus años como director de orquesta en diferentes grupos musicales lo llevaron a hacerse un nombre en el mundo del jazz.
Su estilo de tocar a menudo se describe como «Americana» porque incorpora diferentes géneros como country, folk y blues. Es ampliamente conocido por ser creativo en su técnica al tocar la guitarra de cuerpo sólido en una melodía similar al rock mediante el uso de efectos como efectos de distorsión y chillidos.
19. Al Di Meola
Al Di Meola es un guitarrista de jazz estadounidense que muchos han descrito como un «virtuoso». Es mejor conocido por su trabajo en el campo del bebop y el jazz fusión.
Ha tocado con algunos de los guitarristas más influyentes, incluidos Steve Vai, Paco de Lucia y Chick Corea. Su estilo de juego se caracteriza por el uso de ritmos complejos y carreras rápidas. Ha ganado un Grammy y ha inspirado a muchos guitarristas jóvenes.
20. Larry Carlton
Con cuatro premios Grammy en su haber, Larry Carlton es uno de los guitarristas de jazz más exitosos de todos los tiempos. Su uso de un pedal de volumen y su identificación como miembro de Crusaders y Fourplay lo distinguen de otros guitarristas.
Escuchar las pistas de Joe Pass en la radio fue lo que inspiró a Carlton a seguir una carrera como guitarrista, y su interés se desplazó hacia Wes Montgomery y Barney Kessel. Ha estado involucrado en varios géneros musicales para películas y discos durante su trabajo como músico de estudio. Su dominio del género es evidente en su interpretación de «Kid Charlemagne» de Steely Dan.
Conclusión
Los guitarristas de jazz han hecho contribuciones significativas al género del jazz y también han influido en muchos otros géneros. Sus estilos de juego son únicos y su habilidad para improvisar no tiene paralelo. Con diferentes fusiones musicales e innovaciones técnicas, estos guitarristas han ayudado a dar forma al sonido del jazz y continúan siendo algunos de los músicos más venerados del mundo.