Construir una carrera en la música puede ser una perspectiva emocionante. Puedes vivir de algo que te apasione. Sin embargo, ciertamente requiere mucha dedicación, trabajo duro y determinación.
Estas son 20 cosas esenciales a tener en cuenta si te estás tomando en serio una carrera en la música.
1. Establecer objetivos claros
Una de las primeras cosas que debe hacer es reducir el tipo de música que le atrae y qué tipo de música puede tocar o escribir mejor. ¿Quieres ser cantante? ¿Quieres ser un cantante que escribe su propia música? ¿Prefieres tocar instrumentos? ¿Te atrae más la producción musical que la interpretación?
Estas son algunas de las preguntas básicas que debe reflexionar. Recuerde, no hay una respuesta incorrecta. Tienes que elegir lo que creas que se adapta mejor a ti.
Comprender en qué eres bueno es el primer paso.
Ahora que sabes lo que quieres hacer, lo siguiente que debes considerar es si quieres hacerlo solo o si quieres involucrar a otras personas. Si te sientes cómodo trabajando con otras personas, busca amigos o conocidos con los que puedas improvisar. No tienes que tomarte a ti mismo en serio al principio.
La idea es encontrar gente con la que vibras. Comiencen a tocar música, cualquier tipo de música juntos y desarrollen un nivel de comodidad entre ellos. Todas las grandes bandas comienzan en un garaje en alguna parte, para disgusto de sus vecinos. Sigue practicando hasta que comiences a sonar como si pudieras estar en lo cierto. La clave de una gran banda está en la química que comparten todos los miembros.
Muchos músicos, cuando comienzan su viaje, luchan por encontrar un género musical que quieran tocar. Juega lo que te gusta. Solo entonces su audiencia podrá relacionarse con usted.
Una vez que encuentres tu ritmo, debes decidir si quieres escribir y tocar tu música o si prefieres trabajar en versiones de otros artistas. La mayoría de los músicos profesionales te dirán que incluso si tocas tus canciones, es importante practicar canciones de otros artistas. Recoger versiones no solo mejorará tus habilidades, sino que también te ayudará a comprender lo que implica hacer una canción. Ya seas cantante, guitarrista, baterista o productor, hacer versiones de otros artistas cambiará tu forma de escuchar música y te ayudará a desempeñarte mejor.
Es importante establecer metas y objetivos. Establezca metas a corto plazo como ‘Tocar un concierto en un lugar XYZ’ o ‘Grabar 4 pistas para un EP antes de la fecha X’. Esto te mantendrá enfocado y productivo. Además, también debe tener algunas aspiraciones y sueños a largo plazo. Cuando establezca sueños a largo plazo, le resultará más fácil avanzar hacia ellos y tomar mejores decisiones.
2. Calcule sus gastos de manutención
Ser músico es caro. Incluso si su costo de vida es relativamente bajo, necesitará constantemente realizar actualizaciones y cambios en su equipo. Esto puede ser difícil sin un trabajo diario inicial.
Lo primero que debe hacer es anotar sus gastos y ver cuánto dinero necesita para sobrevivir. Los músicos profesionales a menudo renuncian a lujos materiales temporales para ahorrar dinero para el equipo de sus sueños.
Si tiene un trabajo que paga sus cuentas, entonces es importante inculcar una buena dosis de autodisciplina. Necesitas hacer tiempo para la práctica. Esto puede significar sacrificar el tiempo libre, pero definitivamente vale la pena. Encontrar el equilibrio entre el trabajo y la práctica parecerá difícil al principio, pero descubrirá que se vuelve más fácil con el tiempo.
Los músicos a menudo no quieren alejarse demasiado de la industria cuando se trata de trabajos diarios. Usted también puede encontrar formas de ganarse la vida en línea haciendo algunas de estas cosas.
3. Comience con GRAN música y siga mejorando sus habilidades
Esto puede sonar como un cliché, pero la práctica realmente hace al maestro. Puede que estés lleno de talento, pero eso no te llevará muy lejos si no dedicas tiempo a perfeccionar tus habilidades. Las bandas necesitan improvisar y ensayar regularmente para sonar bien, no solo para conciertos, sino para escribir mejor música juntos. Si eres DJ, aún necesitas trabajar en tus transiciones y practicarlas regularmente. Los instrumentistas solo mejoran cuando practican sus ejercicios rudimentarios.
Piensa en ti mismo como un atleta. Puede resultar aburrido seguir jugando lo mismo una y otra vez. Pero cuanto más tiempo pase al comienzo de su carrera, más fácil será. Cuando empieces a hacer giras, a menudo no podrás encontrar tiempo para practicar. Deberías poder tocar tu música casi por instinto. ¡Recuerde que a nadie le gusta ver a un artista andar a tientas en el escenario!
4. Crea una presencia en línea
Las redes sociales son una parte importante de nuestras vidas en estos días. Como artista, además de ser un artista estelar para ver en vivo, también debe tener una presencia en línea cuidadosamente seleccionada que sea identificable con sus fanáticos.
Cree páginas dedicadas en todas las redes sociales como Instagram, TikTok, Facebook, etc. Una vez que las tenga en funcionamiento, lea esta guía sobre cómo crear un sitio web de música donde sus fanáticos puedan acceder a todo su trabajo, sus próximos conciertos, y una idea de sus procesos creativos.
WordPress, Squarespace o Wix son excelentes opciones para crear un sitio. Canva es una gran herramienta en línea para crear imágenes. Estas son excelentes alternativas económicas para comprar su dominio. Algunos de ellos también tienen plantillas para ayudarte a diseñar tu página.
5. Cree una lista de correo
Los fanáticos siempre aprecian un toque personal. Una de las mejores maneras de involucrarlos es creando una lista de correo electrónico. Debe hacer esto desde el principio y construir su base. La promoción pagada en las redes sociales es costosa. Las listas le permitirán comunicarse directamente con sus fans y mantenerlos informados. Configurar una lista de correo electrónico de banda es fácil, puede leer nuestra guía y aprender cómo configurar una.
Puede usar sus cuentas de redes sociales para que las personas noten su lista de correo. Los músicos suelen dar a los oyentes un acceso especial a la música a través de listas de correo. Puede hacer lanzamientos exclusivos de sencillos o fragmentos de video para que las personas se registren.
Marca un horario para tu lista de correo. Quieres mantener a tus fans interesados en ti, pero no te excedas y les envíes spam.
6. Construya una red de contactos
Todos los músicos quieren firmar con un sello discográfico y tener un gerente que organice las cosas para ellos. Antes de llegar allí, debe crear contactos en la escena musical. Compañeros músicos, promotores de conciertos, gerentes de giras, etc. son personas que debes conocer porque nunca sabes qué oportunidades te pueden presentar.
Los músicos veteranos tienen un consejo profesional cuando se trata de crear contactos: sé amable con todas las personas que conozcas. Ya sea el técnico de escenario o el ingeniero de sonido en el lugar. Recuerde que se necesita un equipo para hacer que suceda un buen concierto. Un músico arrogante tiene muchas menos posibilidades de éxito que uno humilde. Asegúrese de que su comportamiento deje una impresión duradera en las personas, en el buen sentido. La forma en que te presentas a menudo determinará si se te considera para una oportunidad o no.
7. Sello discográfico o independiente
El método «hágalo usted mismo» garantiza que tenga un control completo sobre su música, sus programas y todo lo demás. Pero esto también significa que es mucho trabajo. Es posible que te encuentres respondiendo más correos electrónicos que escribiendo o practicando música.
Si se siente abrumado por la carga de trabajo y está ganando suficiente dinero para contratar a alguien, reúna un equipo que lo ayude con su carga de trabajo. Pueden estar a cargo de cosas esenciales pero aparentemente tontas, como reservas de hotel o itinerarios de viaje.
Recuerde que es mucho trabajo, pero, de nuevo, nada bueno en la vida es fácil.
Si sientes que el trabajo administrativo te está pasando factura y no dedicas suficiente tiempo a tu oficio, busca sellos discográficos que estén dispuestos a contratarte como artista. Tenga cuidado al elegir una etiqueta. Lea la letra pequeña si le ofrecen un contrato.
Estar firmado con un sello a menudo significa que tendrás que ceder en muchas cosas. Ya no tendrás voz en muchas de las decisiones sobre tu música y tu imagen.
No se lance ciegamente a un contrato discográfico, dedique tiempo a investigar y acercarse a sellos discográficos cuyas filosofías se alineen con la suya.
A menudo, es más fácil trabajar con muchas discográficas pequeñas porque sus listas son pequeñas y tienden a prestar mucha más atención a sus artistas que las grandes que tienen celebridades en sus listas.
8. Piense a largo plazo, prepárese para apresurarse
¿Cuál es tu idea del éxito? ¿Cuánto estás dispuesto a esforzarte para lograrlo? Al igual que establecer metas, es importante reflexionar sobre estas preguntas al principio de su carrera. No hay garantía de que lo contraten para conciertos o que lo firme un sello discográfico. El rechazo es parte del negocio de la música.
No se desanime. Sea perseverante y HUSTLE. Madonna no habría sido un ícono si no hubiera molestado implacablemente a los DJ en los clubes de Nueva York para que tocaran su música hasta que sucumbieron a sus solicitudes. Una vez que te propongas algo, no te detengas hasta lograrlo.
En los días malos, recuerda que el fracaso es parte de la vida tanto como el éxito. No dejes que te afecte, mantén la calma y continúa trabajando duro.
9. Monetiza y transmite tu música
Atrás quedaron los días en que los distribuidores enviaban su vinilo a las tiendas de discos. En la era de Internet, todos prefieren transmitir su música. Su música debe estar disponible en sitios de transmisión como Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc. Esto no es solo para sus oyentes, sino también para los agentes de reservas que desean acceder a su música rápidamente. Servicios como CDBaby y DistroKid ofrecen paquetes atractivos para músicos que buscan cargar su música en todos los sitios de transmisión.
También puede utilizar los servicios de distribuidores de música gratuitos (aunque se quedan con una pequeña parte de sus regalías).
Si puede ingresar a una lista de reproducción editorial de Spotify o Apple Music, es posible que vea números de transmisión muy altos para su música. Esto puede resultar en una gran exposición para ti como artista.
10. Infórmese sobre los derechos de ejecución y publicación
Debes tener derechos de autor sobre tu música y tener tus licencias en orden cuando lanzas algo. Esto asegurará que obtengas tus regalías si tu música se utiliza con fines comerciales. Los derechos de publicación también son importantes porque te protegen del plagio.
Broadcast Music, Inc. (BMI) es una organización que ayuda a los artistas con las licencias de música. Si eres compositor, puedes registrarte gratis. Los editores individuales deben pagar $150 y las editoriales deben pagar una tarifa de $250. Puedes darte de alta online y el contrato es por 2 años.
La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) es otra agencia que distribuye regalías a los artistas que se registran con ellos. Hay un contrato anual a una tarifa de $ 50 para que se unan los compositores y editores. Al igual que BMI, puede registrarse en línea.
BMI y ASCAP se denominan PRO: organizaciones de derechos de ejecución. Estas agencias son responsables de las regalías en los Estados Unidos. Si está buscando licenciar su música a nivel mundial, entonces las agencias como SongTrust son más adecuadas para usted. Hay una tarifa de registro, pero son responsables de la recaudación de ingresos de gigantes globales como CDBaby y The Orchard. Puedes registrarte con ellos en línea.
11. Comience a construir un equipo temprano
Incluso si vas por la ruta del bricolaje, necesitas tener un equipo que te ayude tanto con la música como con tu carrera.
Productores : si no eres bueno haciendo tu música, necesitarás encontrar un productor que te ayude a escribir y arreglar tu música. Con las bandas, un productor a menudo ayuda a agregar una nueva perspectiva fresca a la música. Además, también necesitará ingenieros de mezcla y masterización que harán que su grabación suene profesional. Es importante encontrar un productor que entienda tu música y tu estética.
No trabajes con alguien solo porque tiene un portafolio increíble, encuentra a alguien dispuesto a interpretar tus ideas y tejer magia en tu música. Si tiene las habilidades necesarias, puede hacerlo usted mismo. Sin embargo, recuerda recibir comentarios de otros productores porque sus nuevos oídos captarán las cosas que te hayas perdido durante la grabación o el proceso de mezcla.
Gerentes: su gerente musical actuará como enlace entre usted y el resto de la industria de la música. Comunique sus objetivos claramente con ellos y elabore una comisión que se adapte a usted y a ellos. A veces, los gerentes también actúan como agentes de reservas.
Promotores, pluggers y agentes: además del equipo de música, también deberá estar en contacto con agentes de reservas y promotores de conciertos. Ellos son los responsables de que consigas tus conciertos y hagas correr la voz sobre tu música a otros agentes. Al igual que un gerente, asegúrese de que estén en la misma página que usted cuando se trata de objetivos y aspiraciones.
Con el tiempo, verá que su equipo se expande. Cuanto más ocupado esté, más necesitará la ayuda de los demás. Esto es completamente natural. Con el tiempo, su equipo se convertirá en su familia extendida.
12. Mejora tu show en vivo
Nadie pagará dinero para asistir a sus espectáculos si no están entretenidos. Ya sea que esté actuando solo como Ed Sheeran en Glastonbury en 2017 o esté montando un espectáculo con bailarines y toda una sección de viento. Asegúrese de que cada presentación en vivo sea entretenida.
No guardes los fuegos artificiales solo para grandes eventos. Incluso si hay 5 personas en tu audiencia, deberían dejar tu actuación sintiéndose completamente satisfechas. Toca todo tipo de conciertos. Esto te ayudará a ampliar tu zona de confort y ganarás una cantidad increíble de experiencia.
Sea interactivo. Averigua si eres un narrador que puede mantener a la audiencia cautivada con bromas entre canciones o un artista que revisa toda su lista de temas sin darle a su audiencia un momento para descansar. Cuantos más shows juegues, mejor podrás medir esto.
Al comenzar, intente grabar sus actuaciones tanto como pueda. Esto no solo lo ayudará a crear contenido que puede publicar más adelante, sino que también lo ayudará a comprender qué áreas necesitan mejorar. Es difícil ser objetivo sobre tu desempeño, así que tómate un tiempo después de un concierto y evalúa cada concierto.
Recuerda que tu público pudo haber disfrutado de tu música desde la comodidad de sus hogares. Ya que ellos han hecho un esfuerzo, tú también deberías hacerlo. Los elementos visuales como la iluminación, los fondos e incluso el equipo mejoran drásticamente los conciertos. Ten una estética cuando se trata de tu ropa, no dejes que sea aleatoria.
13. Tener una mentalidad empresarial
Si bien es difícil tener conversaciones sobre dinero y propiedad, es importante tenerlas desde el principio. Todos los miembros de su banda deben estar en la misma página cuando se trata de derechos e incluso inversiones. Lo mismo ocurre con su gerente, agente, etc.
Si es necesario, tenga contratos legales que definan claramente los roles. Todas las partes deben aceptar los términos y condiciones. Al firmar con un sello discográfico, asegúrese de tener un abogado o un experto legal que revise su contrato antes de firmar cualquier cosa.
La música es tu pasión pero recuerda que al fin y al cabo también es un negocio. Tenga en cuenta que tiene un negocio y no es un mero pasatiempo. Sea objetivo en sus decisiones.
14. Haz videos geniales
Al igual que las imágenes para un concierto en vivo, los videos musicales son importantes. Se aseguran de que su alcance se amplíe. La gente se siente atraída por las cosas visuales. Un gran video puede hacer o deshacer tu canción.
No necesariamente tienen que ser de alto presupuesto. Los artistas a menudo reciben ayuda de sus amigos para armar un video. Encuentre personas con las que pueda colaborar y aquellas que estén dispuestas a trabajar con usted. Los videos de presupuesto cero a menudo se vuelven virales. Lo importante es cuán intrigantes y cautivadores son.
Las redes sociales como Instagram y TikTok tienen miles de millones de usuarios, asegúrese de que el contenido que publique sea interesante y mantenga a la audiencia comprometida. Publica regularmente y de manera consistente.
15. Trabajar en estrategias de lanzamiento
Ya sea que tengas un sencillo, un álbum o un video musical. Necesita trazar un plan de lanzamiento para ello. No puedes despertarte una mañana y subir tu música a Internet. No obtendrá tracción mágicamente.
Los planes de lanzamiento son importantes. Establezca plazos y asegúrese de cumplirlos. Los artistas o sus equipos de relaciones públicas planifican sus lanzamientos semanas e incluso meses antes de la fecha de lanzamiento.
Hágale saber a su audiencia que algo está pasando con suficiente anticipación. Puede hacer esto publicando fragmentos de audio o videos promocionales en sus redes sociales anunciando la fecha de lanzamiento. Esto creará un zumbido y mantendrá a su audiencia sintonizada.
No olvides poner en orden tus licencias y cargas. Esperar hasta el último momento no es una buena idea y muchas cosas pueden salir mal. Piense en un día de lanzamiento como un examen, cuanto más preparado esté para él, mejor.
16. Tenga un kit de prensa profesional con fotos apropiadas
No tienes que parecer una modelo profesional en tus fotografías para tu dossier de prensa. Pero las fotos son un elemento esencial. Es lo primero que ven los promotores, agentes e incluso tus fans, incluso antes de que hayan escuchado tu música. Asegúrate de que tus fotos representen quién eres como artista. No uses selfies. Si tienes amigos fotógrafos, pregúntales si les gustaría hacer una sesión contigo. En caso de que no lo haga, use un temporizador en su teléfono o cualquier otra cámara de buena calidad. Deja que tus fotos reflejen quién eres. Tenga un tema que transmita su música a través de imágenes.
Es importante armar un dossier o paquete de prensa. No aburras a la gente con páginas y páginas. Mantén la biografía de tu artista breve, al punto y atractiva. Su cláusula técnica debe ser clara y práctica. Además, a menos que seas The Rolling Stones, no hagas exigencias innecesarias a tu hospitalidad. Cuanto más fácil sea trabajar con usted, más probable es que lo contraten para conciertos.
17. Banda o artista solista
Un artista solista no tiene que compartir el centro de atención o el control creativo con nadie más. Si elige ir solo, hay muchas ventajas, como una mayor participación en las ganancias y un control total sobre su trabajo. Pero también hay muchas desventajas, puede sentirse solo y tendrá mucho más trabajo por hacer.
Una banda es como una familia. Esto significa que aunque hay más camaradería al hacer música y viajar juntos, se encontrarán en situaciones donde hay desacuerdos y confrontaciones.
Ambos tienen sus ventajas y desventajas. Si no está seguro de qué camino debe elegir, puede leer nuestra guía sobre cómo elegir entre la opción de una banda o un artista solista para ayudarlo a tomar esa decisión.
18. Encontrar el ‘TÚ’ más auténtico
Como dice el dicho, “defiéndete por algo, o te enamorarás de todo”. Esto es especialmente cierto para los músicos. Incluso antes de comenzar su viaje, haga una lista de sus ideales y valores. Cuando progreses en tu carrera, a menudo te encontrarás en situaciones en las que tendrás que ceder en ciertas cosas. Está bien tomar esas decisiones para salir adelante, pero no se permita cambiar lo que representa en su búsqueda del éxito.
Defender su posición. Mantente fiel a quien eres.
Tienes que ser auténtico incluso en la cúspide de tu carrera. Pero, ¿qué es la autenticidad en la música ? La autenticidad trasciende la música de un artista. Representa todas las emociones y experiencias que conducen a la creación.
Una audiencia o un oyente puede relacionarse con la música que viene del corazón. Si bien es fácil hacer música solo con fines comerciales, esta es una forma muy miope de ver las cosas. No debe hacer algo solo porque se venderá.
Recuerda que las modas van y vienen, pero la autenticidad permanece para siempre.
19. La confianza es clave
Es perfectamente natural sentirse como un impostor a veces. Incluso cuando estés trabajando más duro y haciendo o tocando la mejor música, habrá momentos en los que las dudas se apoderen de ti mismo. Es importante no dejar que estos pensamientos negativos se apoderen de ti.
La salud mental es una parte crucial de su bienestar general. Una de las mejores maneras de combatir los sentimientos de ansiedad y depresión es hacer ejercicio o practicar un deporte físico con regularidad. Muchos músicos practican yoga y meditación para mantener su salud mental bajo control.
La fatiga también puede ser una causa de estrés. Trate de dejar de pensar en cosas tomando un nuevo pasatiempo.
20. Explora todas las carreras musicales posibles
La industria de la música tiene una gran infraestructura. Si no disfrutas tener el centro de atención en ti, entonces hay muchas opciones de carrera que puedes explorar. Una buena manera de encontrar lo que es adecuado para usted es evaluar cuáles son sus habilidades y lo que le gusta hacer.
Linda Perry es un gran ejemplo de un músico que usa muchos sombreros. Los niños de los 90 pueden recordarla como la vocalista de la banda ‘4 Non Blondes’. Pero lo que mucha gente no sabe es que es una compositora ganadora de un Grammy que ha escrito canciones para otros artistas como Christina Aguilera, Gwen Stefani, Miley Cyrus, Ariana Grande, Alicia Keys, Celine Dion y muchos más. Si eres bueno para escribir canciones, quizás quieras considerar hacer una carrera a partir de eso.
Max Martin, quien revolucionó la música pop comercial al que se atribuyen las trayectorias profesionales de artistas como The Backstreet Boys y Britney Spears, es otro gran ejemplo de una carrera musical alejada de los focos. Un productor musical, como sabrá, es responsable de arreglar, componer y producir música. Si bien requiere un amplio conocimiento en producción y teoría musical para ser un buen productor, es una opción de carrera a considerar si no necesariamente se ve a sí mismo como cantante o instrumentista.
La idea es pensar fuera de la caja. Puedes ser ingeniero de estudio, director de escena, compositor de música de cine, profesor de música… las opciones son infinitas.
Descubra lo que le atrae y ármese con las habilidades necesarias para el trabajo. No necesariamente tienes que ir a una escuela de música. Trabaja como pasante o aprendiz y te sorprenderá la cantidad de conocimiento y experiencia que puedes obtener al sumergirte en un entorno musical profesional.
Resumen
Una carrera musical a tiempo completo es muy divertida. No muchas personas pueden presumir de cuánto aman su trabajo. Como cualquier otra cosa, tienes que esforzarte mucho y ser muy determinado. Experimentarás picos y valles.
Al final del día, tus pruebas y tribulaciones se sentirán triviales. ¡Siempre vale la pena ir tras algo que te apasione!