La creación de un estudio de grabación en casa ahora es accesible para todos y se puede hacer con un presupuesto bajo. Ciertamente es posible crear discos exitosos desde un humilde estudio de grabación de dormitorio.
Instalar un estudio de grabación en casa no es tan desalentador como puede parecer. Solo se necesitan algunos artículos esenciales.
Al configurar un estudio de grabación, no solo está encontrando una forma más económica de grabar. También estás trabajando en habilidades de grabación muy útiles , además de encontrar nuevas formas de desarrollar tu sonido a través de la producción musical .
Que necesitarás:
- Una computadora (PC/Mac) : técnicamente, también puede grabar en una tableta como un iPad, pero se recomienda una PC o Mac.
- Software de grabación: conocido como DAW (estación de trabajo de audio digital), las opciones gratuitas también funcionarán.
- Una interfaz de audio (Transmite la señal de su micrófono y/o instrumentos a su computadora)
- Micrófono(s) – Incluyendo un soporte de micrófono y un filtro pop
- Cables : los cables XLR y 1/4″ son los más comunes.
- Monitores de estudio y/o auriculares : necesitará al menos uno de estos para escuchar su música correctamente. Aunque es muy recomendable que obtenga ambos.
- Tratamiento Acústico (recomendado)
Opcional
- Controladores MIDI (Opcional)
¡ Consulte nuestra lista de algunos de los mejores paquetes y paquetes de estudio en casa, ya que incluyen la mayoría del equipo necesario para comenzar a grabar en casa!
1. Computadora o tableta
Lo primero que necesitará, como ocurre con la mayoría de las cosas en el siglo XXI, es una computadora. Esto puede ser una computadora de escritorio o una computadora portátil. PC o Mac.
No necesita gastar $ 1000 en una computadora portátil, para producir música de buena calidad, solo necesita algo que funcione bastante bien con bajas cantidades de latencia.
Asegúrese de que su computadora cumpla con los requisitos mínimos del sistema para su software de grabación (es decir, su DAW, más sobre esto a continuación). Por ejemplo, estos son los requisitos mínimos del sistema para Ableton Live 10 .
La computadora que use afectará otras partes de esta configuración en términos de software, pero cuando recién comienza, cualquier cosa servirá.
Las computadoras con especificaciones más altas podrán manejar mucho más procesamiento y, por lo tanto, podrá usar mis complementos a la vez (más información sobre los complementos a continuación). Si tiene una máquina de baja especificación, es posible que no pueda manejar muy bien ciertos procesos y que se retrase bastante. Esto puede afectar negativamente su flujo de trabajo y dificultar la producción de música.
Técnicamente, incluso podría usar una tableta de buena calidad para la grabación de su hogar, pero sin duda recomendaríamos usar una computadora en lugar de esto. Si desea usar una tableta, es posible que deba obtener algún equipo que sea compatible con su dispositivo (por ejemplo, una interfaz de audio que funcione con su tableta, controladores MIDI compatibles si desea usarlos, etc.).
2. Software de grabación (DAW)
Lo siguiente que necesitará es algún software para grabar y editar su música. Hay muchas opciones de DAW, pero algunas de las más populares incluyen Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live, Cubase y GarageBand.
Algunos programas DAW son totalmente gratuitos, pero la mayoría tienen un precio. Estos precios varían mucho (consulte esta lista de algunos de los mejores DAW para obtener más información).
Durante varios años, Pro Tools ha sido visto como el DAW «estándar de la industria» para la grabación y mezcla de audio. Está disponible tanto para Mac como para PC, pero tiene un precio elevado.
Logic Pro y GarageBand son DAW solo para Mac , por lo que si planea usar una PC, no funcionarán. Sin embargo, si posee una Mac, ambos son muy fáciles de usar y ambos tienen sus propios puntos a favor. La lógica es que no solo es una gran pieza de software para grabar, es genial para la secuenciación MIDI si alguna vez quisiste entrar en ese lado de la música.
El principal punto a favor de Garageband es que es totalmente gratuito para los usuarios de Mac. También es muy básico en comparación con los otros DAW mencionados, pero aún puede hacer el trabajo, por lo que lo recomendaría como punto de partida para cualquier persona que esté un poco desconcertada por el software de computadora confuso.
Otro DAW fantástico es Ableton Live , que se puede usar para grabar música y también es muy útil para presentaciones en vivo, por lo que si está pensando en obtener un software DAW tanto para grabación como para interpretación, entonces échele un vistazo.
Complementos (VST, AU, AAX)
Además, la gente suele hablar de complementos de audio externos (VST, AU, AAX). Si eres nuevo en la grabación y producción de música, puedes ignorarlos para empezar.
Sin embargo, ciertos géneros hacen un uso intensivo de ciertos complementos, como los complementos vocales . Por lo tanto, podría valer la pena echarles un vistazo.
Simplemente acostúmbrese a trabajar con las funciones de stock disponibles en su DAW (estos también se conocen como complementos de stock). Después de eso, puede consultar algunos complementos individuales, o si desea actualizar su configuración de una sola vez, consulte nuestra lista de paquetes de complementos , ya que puede resultar más barato y más fácil de esta manera.
Además, si está en una máquina de baja potencia, entonces los complementos estándar en su DAW generalmente pondrán mucha menos carga en su CPU que los complementos externos.
3. Interfaz de audio
El siguiente paso es unir la conexión entre sus micrófonos/instrumentos y su computadora. Una interfaz de audio es un dispositivo que usa para conectar sus micrófonos y establecer los niveles en los que su DAW está ingresando el sonido. La interfaz está diseñada para tomar la señal analógica proveniente de su fuente de sonido y convertirla en una señal digital para ser utilizada y manipulada dentro de su computadora.
Si tiene una interfaz de audio, entonces ni siquiera necesita comprar un mezclador, porque toda la mezcla se puede hacer digitalmente en el software DAW de su computadora.
Las interfaces vienen en varias formas y tamaños y, lo que es más importante, con varias entradas diferentes. Las entradas corresponden a la cantidad de micrófonos o instrumentos que está utilizando para grabar en un momento dado y vendrán en forma de XLR (la mayoría de los micrófonos) y ¼ «TRS (guitarra principal u otros instrumentos).
Esto significa que si ha optado por usar un solo micrófono, una interfaz de entrada singular básica será suficiente. Sin embargo, como mencioné, si está buscando grabar profesionalmente un kit de batería, necesitará una gran cantidad de micrófonos y esto significa que tendrá que buscar una interfaz más grande.
Sin este equipo, sus micrófonos serían inútiles para la grabación digital. Una excepción a esto es un micrófono USB, pero aun así recomendaría la configuración tradicional que hemos discutido. La mayoría de las interfaces están conectadas a su computadora a través de USB y todas deben venir con un cable para hacer esta conexión.
4. Micrófonos
Hay dos tipos principales de micrófonos: dinámicos y de condensador.
El Shure SM57 es extremadamente versátil para grabar instrumentos y el Shure SM58 es un clásico para capturar voces.
Rode NT1 es un micrófono de condensador cardioide de diafragma grande.
Ambos son micrófonos muy versátiles y en realidad ambos están construidos de manera muy similar, pero el SM 58 está diseñado de una manera que es mejor para las voces.
micrófonos dinámicos
Los micrófonos dinámicos, como el SM57 y el SM58 , son muy útiles para grabar en casa porque no captan tanto el ruido de fondo ni los ecos de la habitación. Los micrófonos dinámicos suelen ser muy duraderos.
Si no se ha esforzado en el tratamiento acústico de su habitación y/o si hay mucho ruido de fondo, a menudo pueden ser una mejor opción. Los micrófonos de condensador pueden captar demasiado ruido de fondo, tráfico del exterior, portazos y gente hablando. Por lo tanto, si tiene un entorno de alto ruido. Entonces, los micrófonos dinámicos pueden ser tu mejor opción.
micrófonos de condensador
Los micrófonos de condensador, como el Rode NT1 mencionado anteriormente, se fabrican de una manera bastante diferente y son mucho más sensibles que los micrófonos dinámicos, lo que los hace ideales para grabaciones de alta calidad.
Esto también tiene un costo, como se mencionó anteriormente, porque tendrá mucho ruido de fondo a menos que tenga una habitación bien tratada. Los micrófonos de condensador suelen ser más frágiles que los micrófonos dinámicos debido a su diseño.
Requieren alimentación fantasma en su interfaz, así que asegúrese de obtener una interfaz de audio que admita esto.
Soporte de micrófono
Definitivamente necesita un pie de micrófono al grabar, ya que esto mantendrá el micrófono en la posición correcta y minimizará las vibraciones y el ruido causados por mover el micrófono con la mano.
filtro pop
Los filtros pop son equipos baratos que evitan la grabación de los sonidos explosivos cuando hablas (p de la palabra “pop” es el ejemplo perfecto). Se colocan delante del micrófono.
Si desea obtener una grabación de buena calidad, definitivamente compre un filtro pop. Son muy asequibles y también evitarán que tengas que pasar incontables horas tratando de restaurar la calidad del audio vocal más adelante.
Obtenga la mejor calidad de sonido posible en la fuente, ¡no confíe en la edición posterior!
Construyendo un conjunto de micrófonos
Dependiendo de la calidad de sonido que esté buscando lograr, puede ser necesario gastar en una variedad de micrófonos diferentes para cubrir todas sus necesidades de grabación, pero podría usar algunos micrófonos básicos para todo e intentar mezclarlos y masterizarlos para el mejor estándar que puedas. ¡Este método funcionará mucho mejor si grabas tus pistas una a la vez!
Por ejemplo, si quisieras grabarte tocando la guitarra acústica y cantando al mismo tiempo, sería prudente grabar la guitarra primero y luego grabar tu voz por encima, ya que terminarás con una grabación mucho más clara, haciendo que la mezcla sea mucho más fácil. más fácil y, a su vez, mejorando la calidad de su producto final. Este método de establecer pistas suele ser lo que sucede en un estudio profesional.
Los únicos problemas con los que te puedes encontrar cuando usas solo un micrófono es si estás buscando grabar algo con muchas partes diferentes, como la batería . Como hay tantas partes diferentes de un kit de batería, todas produciendo sonidos muy diferentes pero igualmente importantes, en diferentes amplitudes, es muy difícil capturar un buen sonido de batería con un solo micrófono. Esto es algo que quizás desee considerar al crear su configuración. Para obtener más información, consulte este artículo sobre cómo grabar la batería .
5. Cables
Los principales tipos diferentes de cables que usará son cables XLR y cables de instrumento de 1/4″ (también conocidos como ‘ cables de guitarra ‘ y ‘conectores de 1/4 de pulgada’)
Los cables XLR se utilizan generalmente para micrófonos. Los cables de 1/4″ se utilizan para guitarras y muchos otros instrumentos electrónicos, como pads de muestra de teclados, etc.
Tenga en cuenta que hay dos tipos diferentes de cables de 1/4″. Estos son cables auto TS y TRS, que llevan un mono y estéreo respectivamente. Así que asegúrese de obtener los que sean adecuados para su instrumento.
Los cables RCA también se utilizan a veces para conexiones a altavoces.
También hay una gran cantidad de otros tipos diferentes de cables, como los cables MIDI, de los que hablaremos más adelante en este artículo porque no son específicamente necesarios para todos los tipos de grabación.
6. Auriculares y monitores de estudio
Ahora tienes todo lo que necesitas para grabar tu música. Sin embargo, también necesitará un par de auriculares y un par de altavoces de monitor.
Los monitores de estudio le brindan un sonido mucho más preciso de la música (están destinados a brindarle una «respuesta de frecuencia plana»), que es bastante diferente a los modelos de altavoces y auriculares de consumo, que a menudo aumentan intencionalmente los graves o simplemente no lo hacen. tener buena calidad de sonido.
Monitores de estudio
Siempre recomendaría un buen conjunto de monitores de estudio sobre cualquier parlante normal de todos los días debido a su calidad de sonido superior y, lo que es más importante, a su respuesta de frecuencia.
Además, obtener un juego de soportes para monitores de estudio puede ayudar a minimizar el impacto de las vibraciones en el sonido.
Esto es increíblemente importante cuando escuchas y mezclas tu música, ya que puedes escuchar una verdadera representación de tu sonido. Estoy seguro de que la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que escuchar música en su hi-fi es mejor que escucharla en su teléfono. Bueno, los monitores de estudio son el siguiente paso.
Auriculares
Los auriculares te dan una imagen diferente en tu mezcla, a menudo te dan una idea mucho mejor de la profundidad estéreo cuando escuchas (es decir, panoramización entre izquierda y derecha).
Muchos oyentes de música moderna escucharán con auriculares y, por lo tanto, debe asegurarse de mezclar bien para sus auriculares, así como en sistemas de altavoces y monitores de estudio.
Deberías tratar de no pasar todo tu tiempo mezclando con auriculares, trata de usar monitores de estudio tanto como sea posible. Con los auriculares, es mucho más probable que escuche a niveles mucho más altos sin darse cuenta y, por lo tanto, dañe su audición. Consulte nuestro artículo sobre los peligros de nuestros hábitos de escucha para obtener más información.
Algunas opciones recomendadas son los auriculares cerrados Beyerdynamic Dt 770 Pro o los AKG referencia k 712 , que son auriculares abiertos.
¿Espalda abierta o espalda cerrada?
Los auriculares abiertos no están aislados. Son más cómodos para escuchar durante períodos más largos. Esta es nuestra opción recomendada si planea escuchar durante largos períodos.
Los auriculares cerrados son mejores si se encuentra en un entorno más ruidoso y desea bloquear el sonido externo.
7. Tratamiento Acústico
El ‘sonido’ de su habitación es uno de los aspectos más vitales de la grabación.
El tratamiento acústico es el proceso de reducir los reflejos del sonido de su habitación. Su objetivo es mejorar la calidad del sonido de sus grabaciones.
Esto es diferente de la insonorización, que es el proceso de minimizar el ruido dentro y fuera de una habitación.
Si grabas en una habitación con mucho eco, entonces esto afectará gravemente la calidad del sonido, especialmente si usas micrófonos de condensador.
El tratamiento acústico es algo en lo que deberá dedicar algo de tiempo, especialmente si planea grabar con micrófonos y si mezcla y masteriza su propia música. De lo contrario, no podrá obtener una imagen precisa del sonido y no podrá tomar buenas decisiones de mezcla.
Los estudios de grabación profesionales están diseñados hasta el último detalle para ser el entorno de grabación perfecto. Todo, desde la forma de la habitación hasta el material del piso y las paredes, se tiene en cuenta al diseñar un estudio. Todo esto se hace con la esperanza de eliminar la reverberación natural de la sala dentro de sus grabaciones para que se pueda lograr un sonido más controlado y limpio.
Para la mayoría de las personas, alterar la forma de su habitación no es una opción, sin embargo, se pueden hacer algunas cosas menos costosas para mejorar su espacio de grabación. Lo más importante a considerar es que desea minimizar el reflejo del sonido alrededor de su habitación. Un sonido viajará desde la fuente directamente al micrófono, pero también viajará desde la fuente a las paredes y otras superficies donde rebotará y luego viajará al micrófono.
El uso de paneles acústicos y trampas de graves es el camino a seguir para un estudio en casa. Los paneles acústicos están diseñados para colgarse en las paredes y absorber el sonido para evitar que se refleje en las paredes paralelas. Las trampas de bajos se colocan en las esquinas donde puede ocurrir una gran cantidad de reflejos de sonido y hacen exactamente lo que dicen en la lata.
Para obtener más información, consulte este artículo de Sweetwater sobre el tratamiento acústico .
Controladores MIDI
Los controladores MIDI son herramientas muy versátiles que puedes usar para interactuar con tu software DAW.
Controladores de mezcladores MIDI
Estas pueden ser superficies de control MIDI, como el controlador de mezclador MIDI , que es una pieza de hardware que parece un mezclador analógico, pero que en realidad controla el mezclador en su software.
Superficies de control
También hay tipos más generales de superficies de control que se pueden usar para controlar muchos elementos diferentes de su DAW. Por lo general, incluyen botones, controles deslizantes y perillas que se pueden asignar a diferentes controles. Algunos ejemplos son Ableton push (que se integra estrechamente con Ableton Live) , Akai APC 40 MKII y Novation Launch Pad . Estos son muy útiles para controlar su DAW sin tener que interactuar con su computadora.
Consulte nuestra guía sobre las mejores superficies de control para Logic Pro X para obtener más ideas.
Instrumentos MIDI
También puede tener instrumentos MIDI como teclados MIDI y pads de muestra , etc. que pueden tocar instrumentos virtuales y activar muestras en su DAW.
Un controlador de teclado MIDI de 88 teclas es una excelente opción como instrumento MIDI.
Si está utilizando Ableton Live, asegúrese de consultar nuestro artículo sobre los mejores controladores MIDI para Ableton Live .
Ninguno de estos es obligatorio para la grabación casera, pero rápidamente comenzará a darse cuenta del beneficio de usar un controlador MIDI una vez que comience. Puede mejorar su flujo de trabajo y también puedo agregar un elemento humano a sus grabaciones.
Mezcla y Masterización
La mezcla y la masterización son procesos muy diferentes, aunque a menudo pueden involucrar las mismas herramientas.
La mezcla es el proceso que combina sus pistas individuales, como voces, guitarras, sintetizadores y batería, etc. El objetivo es crear un equilibrio entre varios instrumentos para que no choquen entre sí ni suenen confusos.
La masterización es el proceso final que mejora la pista elevando el volumen a niveles comerciales y utilizando herramientas de ajuste fino para garantizar que suene bien en diferentes tipos de altavoces y sistemas de sonido.
¿Deberías mezclar y masterizar tus pistas tú mismo?
Para la mayoría de las personas, recomendamos que intente aprender el proceso de mezcla por su cuenta. Pero obtienes un ingeniero de masterización profesional para masterizar tus pistas .
Hay muchas razones diferentes para esto. Consulte nuestro artículo sobre las diferencias entre mezclar y masterizar para obtener más información al respecto.
Consejos para iniciar su estudio de grabación en casa
Grabar música no tiene por qué ser una tarea desalentadora. Solo necesita obtener los elementos esenciales y aprender los fundamentos.
Aprende a grabar y producir música en casa
Aprender el proceso de grabación en casa es definitivamente accesible en línea a través de plataformas como YouTube y al leer blogs.
Sin embargo, un problema con este enfoque es que no está en un formato bien estructurado, y es posible que se pierda información importante, además de estar sujeto a confusión debido a consejos contradictorios. También puede llevarle mucho tiempo ponerse al día con algunos conceptos esenciales que se habrían cubierto en un curso completo.
Por lo tanto, le recomendamos que consulte esta lista de algunos de los mejores cursos de música en línea , ya que podría ahorrarle bastante tiempo y mejorar mucho su oficio.
Sigue aprendiendo sobre grabación, producción y teoría musical
La grabación de música abarca muchas disciplinas diferentes, y debe permanecer abierto al aprendizaje y la educación constantes. Consulte nuestra lista de los mejores libros para productores musicales para inspirarse.
Algunos otros recursos útiles son las siguientes publicaciones:
- 8 excelentes aplicaciones de teoría musical y entrenamiento auditivo
- Los mejores libros de mezcla
- Libros para compositores
No caiga en la trampa del acaparamiento de complementos
Trate de no caer en la trampa de descargar innumerables complementos de audio como un intento de acceso directo al éxito en la producción y mezcla de música. No te saltes pasos importantes en el proceso de aprender a procesar, grabar y mezclar tu música.
Puede obtener una gran profundidad de sonidos simplemente usando los complementos de stock en su DAW.
¡El equipo asequible de buena calidad a menudo está bien para usar!
Trate de no escuchar a los ‘gurús’ del audio en línea que critican los equipos de grabación asequibles. Por supuesto, los artículos de presupuesto muy bajo a menudo pueden ser de mala calidad, pero las buenas marcas están sacando interfaces, micrófonos, auriculares y monitores de estudio asequibles que simplemente harán el trabajo bastante bien. Siempre hay un proceso de ‘rendimiento decreciente’ de equipos de audio de muy alta calidad, gastar dinero en un artículo de nivel de entrada o de rango medio podría estar bien para empezar.
¡Termina tus canciones!
Para ser bueno grabando y produciendo música, ¡necesitas hacerlo mucho! Necesita acostumbrarse al proceso y necesita probar muchas cosas.
Esto significa que tienes que dejar de buscar la perfección y saber cuándo terminar una canción y pasar a la siguiente. Para obtener más consejos, consulte nuestro artículo sobre consejos sobre cómo terminar las pistas .
Resumen
Esperamos que este artículo le haya brindado exactamente la información que necesita saber para configurar un estudio de grabación en casa. Si tiene alguna pregunta, escríbala en la sección de comentarios a continuación.