La música carnática o karnatak (como en el estado de Karnataka, India) evolucionó a partir de las tradiciones hindúes en el sur de la India entre los Ghats orientales y la Bahía de Bengala. Se mantuvo similar a las tradiciones musicales del norte durante la primera mitad de su existencia.
La música carnática generalmente involucra un conjunto de músicos con el vocalista o el instrumento melódico desempeñando el papel principal.
El intérprete principal está acompañado por una sección rítmica y un instrumento de drones .
Veremos los principales instrumentos de la tradición con algunas recomendaciones para explorar más la música.
Mucha gente tiende a simplificar la música clásica india y, a menudo, pasa por alto la importante distinción entre sus dos tradiciones distintas:
- Tradición clásica indostaní (a menudo llamada clásica india)
- Tradición carnática
La música carnática ha inspirado a virtuosos como Jonas Hellborg, Victor Wooten, Steve Smith, Pete Lockett y muchos otros que la han estudiado para ampliar su musicalidad. Puedes ver una fusión de géneros indios y occidentales en el aclamado trabajo de The 5 Peace Band con John Maclaughlin (guitarra), Zakir Hussain (mesa), Selvaganesh (ghatam), U. Srinivas (mandolina) y Shanker Mahadevan (voz) .
Instrumentos de percusión en la música carnática
Mridangam
El mridangam (también conocido como tannumai) es uno de los instrumentos de percusión más antiguos del subcontinente indio. Ha jugado un papel importante en el desarrollo del sistema indio tala (ritmo). Es de gama baja en un conjunto Carnatic, acompañado de otras percusiones.
Las referencias al instrumento se remontan al año 200 a. C. y afirman que la construcción original estaba hecha de arcilla. Hoy en día, este tambor de mano de doble filo está hecho de madera de jaca de 1 pulgada de espesor con parches de piel de cabra en cada lado. Desempeña el mismo papel que un pakhawaj (que presentamos en nuestro otro artículo) y es similar al Gendang, otro instrumento antiguo del sudeste asiático.
Los historiadores creen que el Mridangam se dividió por la mitad para crear las percusiones de mesa tal como las conocemos hoy. Es venerado por su bajo profundo y resonante y su fuerte proyección. Este video muestra las capacidades del instrumento con varias variaciones rítmicas.
Ghatam
El ghatam es una vasija de barro simple con una boca estrecha que se puede encontrar en Punjab como ‘garha’ o en la India occidental como ‘Matka’. Se ve exactamente como una olla de barro doméstica común que se usa para almacenar agua, pero el proceso de elaboración es más laborioso, ya que debe tener el tamaño adecuado y un grosor parejo para la aplicación musical.
El bote se juega con cada parte de la palma de la mano: incluye la bola, el pulgar, los dedos y el talón para crear sonidos únicos. Los músicos de Ghatam tocan patrones rápidos de una manera muy rítmica en el conjunto. Utilizan un sistema similar al de los ‘bols’ utilizados para mridangam o mesa.
La calidad tonal del ghatam varía según el origen de la arcilla y los ghatams de Manamadurai en India son venerados por su construcción sólida como una roca y su tonalidad única. Puedes ver un conjunto carnático en acción con el jugador de ghatam y ganador del Grammy Vidwan Vikku Vinayakram en este video .
mañana
El morsing es un lamelófono en forma de herradura con dos tenedores metálicos paralelos y una lengüeta en el medio. La lengua (llamada gatillo) se puede tocar con una mano y doblar para crear sonidos de diferentes tonos. Es idéntica al arpa judía (o arpa de mandíbulas) y se ha utilizado en toda la India.
En la música carnática, el morsing se encuentra en conjuntos y sigue de cerca el bol (sílabas) del mridangam a lo largo de la interpretación. Puede conocer esto como konnakol: recitar las sílabas vocalmente antes de tocarlas en un instrumento.
Algunos etnomusicólogos creen que este instrumento es el precursor de la armónica. No se conocen sus orígenes exactos, pero se dice que tiene al menos 1500 años. Se pueden encontrar variaciones en varios países de Asia y Europa.
Instrumentos de cuerda en la música carnática
Veena
El Carnatic Veena difiere de las versiones del norte de la India. Es un laúd en forma de pera con un cuello largo que alberga 24 trastes y siete cuerdas: cuatro para melodía y tres para zumbido. Es uno de los instrumentos musicales de acompañamiento vocal más importantes desde la antigüedad en la tradición hindú.
La palabra Veena es el término sánscrito para un «instrumento de cuerda pulsada». Las referencias a Veena se remontan a los textos de arte y música más antiguos del subcontinente indio. También se ha mencionado en los Vedas hindúes que se compusieron alrededor de 1500 a.
El Veena tiene un rango de 3 octavas que es ideal para actuaciones basadas en raga. Se tocan utilizando generosas cantidades de adornos de portamento y legato. Entre los virtuosos de Carnatic actuales, Jayanthi Kumaresh es considerado uno de los mejores jugadores de Veena en la India.
Mandolina
La mandolina, como era de esperar, no forma parte del conjunto carnático tradicional. Saltó a la fama en la década de 1980 con el surgimiento de U. Srinivas, un jugador de mandolina y compositor, promocionado como el Mozart de la música carnática. Como fue el pionero de este estilo, la mandolina Carnatic se llama Mandolina U. Srinivas.
Las mandolinas carnáticas son ligeramente diferentes de las versiones regulares y requieren un luthier especial para modificar el instrumento. No necesitan 8 cuerdas como la versión normal. En cambio, tienen cinco cuerdas que están afinadas en CGCGC. El estilo también se modifica con un uso generoso de trinos, deslizamientos y ejecuciones rápidas de una sola cuerda.
Prakash Hariharan, también conocido como Mandolin Prakash, es el defensor más conocido de tocar la mandolina en la música carnática. Lo convirtió en un pilar de muchos conjuntos e inspiró a una nueva generación de músicos a seguir sus pasos a través de su Carnatic String Conservatory. Puedes ver a U.Srinivas y Pandit Zakir Hussain (mesa) en acción en este video.
Violín
El violín surgió en la música carnática a fines del siglo XVIII y fue ampliamente aceptado debido a su capacidad para aproximarse al sonido de la voz humana. Hoy en día, los violines son comunes en los conciertos de música clásica carnática como instrumentos principales o como acompañamiento.
Como puedes imaginar, tocar el violín de Carnatic es muy diferente de cualquier otro avatar que hayas presenciado. Aquellos que aspiran a tocarlo tienen que pasar por un riguroso entrenamiento rítmico a través de lecciones de mridangam seguidas de un entrenamiento para aprender la melodía y perfeccionar sus habilidades auditivas.
Los solistas de violín de Carnatic son vocalistas esenciales que tocan el instrumento con notas en lugar de letras. Tienen habilidades de reverencia superiores y técnicas de alta calidad. MS Gopalakrishnan es considerado uno de los nombres más venerados en la tradición de la música carnática.
Instrumento de dron de música carnática
Thanpura
El tanpura, también llamado thumpura o tambura, es un instrumento parecido a un laúd con un mástil largo sin trastes y un resonador de madera parecido a una calabaza seca. Tiene cuatro cuerdas que se utilizan con fines de zumbido para acompañar a un vocalista en la música clásica india.
Hay dos tipos de tanpuras a) Miraj Tanpura yb) Tanjore tanpura. El primero es popular en el norte (música hindú), mientras que el segundo se usa en la música carnática. Sus principales diferencias están en la construcción, ornamentación y usos del instrumento.
Algunos álbumes de música Carnatic y Western Fusion dignos de mención
- Gente buena en tiempos del mal – Jonas Hellborg, Shawn Lane, Selvaganesh
- Tierra eléctrica de Ganesh – Prasanna
- La caja Shruti – Shankar Tucker