La transmisión de música beneficia a los artistas porque les proporciona una plataforma de creación de audiencia para promocionar y ganar con su trabajo. Por otro lado, perjudica a los músicos debido a su cuestionable división de pagos, presiones creativas negativas y algoritmos sesgados.
No se puede negar que el streaming cambió el negocio de la música . Solo en los Estados Unidos, la transmisión representa el 84% de los ingresos totales de la industria de la música. Como solución para escuchar música, hace tiempo que superó la popularidad del vinilo y el CD. ¿Pero el streaming es malo? ¿O es simplemente diferente?
Ninguna respuesta en blanco y negro se ajusta a la pregunta, pero es evidente que, desde el punto de vista de un artista, existen ventajas y desventajas en la transmisión . Para entender este debate a un nivel más profundo, primero debemos analizar las ventajas y desventajas de la transmisión de música.
Los pros y los contras de la transmisión de música
Cada nuevo paso hacia el futuro trae algo bueno y malo a la mesa. La transmisión no es una excepción. Los oyentes de música pueden escuchar miles de canciones de alta calidad en aplicaciones como Spotify y Tidal por una suscripción mensual muy razonable. Pero, ¿están sus hábitos perjudicando a los creadores de música? Algunas veces. Pero no siempre.
Estas son las principales ventajas y desventajas del streaming de música para artistas:
Pro: acceso a increíbles plataformas de promoción musical
Cada solución musical en Internet empodera a los artistas. Pero de todas ellas, las plataformas de streaming son sin duda las más destacadas. Con tantos suscriptores pagos sintonizados con servicios como Spotify y Apple Music , los artistas de streaming obtienen acceso a una gran cantidad de nuevos oyentes potenciales.
Hoy en día, subir las canciones de uno a las plataformas de transmisión con la ayuda de una empresa de distribución de música digital es casi un hecho, tanto para los actos establecidos como para los emergentes. Estas canciones no siempre llegan a millones, pero algunas sí. Sin Spotify y otros servicios similares, los artistas no tendrían acceso a este nuevo canal de promoción.
Pro: una nueva fuente de ingresos
La forma en que los pagos de transmisión de música se dividen entre compañías, sellos y artistas es defectuosa, por decir lo menos. Pero la transmisión de música sigue siendo una nueva fuente de ingresos para los artistas , que a menudo luchan por encontrar formas de recibir un pago por su arduo trabajo.
Según Louder Sound, solo Spotify otorga más de 7.000 millones de dólares a los artistas en un solo año . En Estados Unidos, más de 1.000 artistas lograron generar una facturación anual superior al millón de dólares a través de Spotify.
No, la forma en que los servicios de transmisión distribuyen el dinero que ganan no es ideal. Sin embargo, eso no significa que los artistas estarían mejor sin ellos. Para bien o para mal, cada nueva fuente de ingresos para los músicos es más que bienvenida.
Desventaja: los artistas no reciben tanto como se merecen
Las personas fuera del negocio de la música a menudo se sorprenden después de enterarse de cuánto ganan los artistas cada vez que alguien transmite una de sus canciones. Los valores de pago por transmisión (PPS) cambian de servicio de transmisión a servicio de transmisión, pero solo hay dos compañías importantes que pagan a los músicos más de un centavo por transmisión: Napster y Tidal.
En cuanto a Spotify, les paga a los músicos solo $0.0043 por transmisión , lo que significa que una canción debe reproducirse 229 veces antes de que el artista gane $1. Este hecho abrumador solo deja espacio para una conclusión: los servicios de transmisión no pagan a los artistas tanto como se merecen .
Las plataformas de transmisión aportan valor al negocio de la música, pero son importantes principalmente debido a sus bibliotecas. Si no fuera por la música, que la hacen los creadores, a nadie se le ocurriría comprar una suscripción a Spotify . La música es lo que hace que los servicios de transmisión sean buenos; Entonces, ¿por qué las personas que hacen la música no obtienen una mayor parte de los ingresos?
En pocas palabras, es porque todo el poder está en las empresas que ejecutan la transmisión de música . Debido a que los artistas necesitan confiar en estas empresas para llegar a audiencias más amplias, no tienen otra opción que someterse a sus pautas, incluso cuando no son justas.
Con: la forma en que funciona la transmisión de música puede influir negativamente en el proceso creativo
Cada forma de escuchar música tiene un impacto en el proceso creativo de un artista. En los días del vinilo, por ejemplo, los músicos lanzaban álbumes más cortos para que cupieran en el disco. Cuando aparecieron los CD , los álbumes largos de 80 minutos se convirtieron en la norma.
Lo que es diferente acerca de la forma en que la transmisión de música influye en el proceso creativo es que antepone la cantidad a la calidad . Debido a la forma en que funcionan los servicios de transmisión, los artistas con la mayor cantidad de canciones cargadas en línea tienen más posibilidades de llegar a nuevos oyentes.
Esto dio paso a una cultura de tipo estafador entre los músicos que se trata de crear tantas canciones lo más rápido posible, independientemente de su calidad .
Como resultado, la escena musical actual está saturada con pistas de relleno repetitivas, de baja calidad y poco interesantes . Si bien los artistas no están obligados a someterse a esta cultura de tipo buscavidas, tal cosa ni siquiera existiría si no fuera por los servicios de transmisión.
Eso ni siquiera es todo. Las advertencias de transmisión también han influido en innumerables creadores para que hagan cosas como reducir el tiempo de sus canciones, crear introducciones innecesarias que «capten la atención» e ignorar el formato del álbum a favor de una mentalidad de pista por pista.
Con: los algoritmos del servicio de transmisión están sesgados
Los algoritmos de transmisión de música pueden ser excelentes para algunos artistas. Si su canción aparece en una lista de reproducción popular, algunos músicos pueden pasar de ser completamente desconocidos a convertirse en sensaciones de Internet de la noche a la mañana. Pero, ¿qué pasa con todos los innumerables artistas en apuros que nunca aparecen en las recomendaciones?
Los algoritmos del servicio de transmisión no son malos en sí mismos, pero pueden ensombrecer millones de actos de alta calidad simplemente… Porque sí.
En esencia, los algoritmos son un conjunto de instrucciones rigurosas que no tienen la sensibilidad para apreciar verdaderamente una obra de arte. En el pasado, el control de calidad de la música solía estar en manos de curadores de música de buen gusto. Ahora, es por el capricho de una secuencia matemática inescrutable y arbitraria.
¿Qué se debe hacer para arreglar la transmisión de música?
Al igual que Internet, la transmisión de música es buena y mala. Ignorarlo sería una tontería, ya que la transmisión seguramente seguirá siendo el nuevo estándar dorado en la industria de la música. Entonces, ¿hay algo que se pueda hacer para solucionar los problemas con la transmisión de música?
Para que los artistas obtengan lo que se merecen de las plataformas de transmisión más populares, debe haber un cambio de poder. La controversia de Neil Young es solo un ejemplo de un artista que decidió arremangarse y luchar por sus derechos. Pero para que ocurra un verdadero cambio, los artistas deben unirse y trabajar colectivamente en sus demandas.
También se recomienda encontrar soluciones alternativas a los servicios de transmisión. Bandcamp , por ejemplo, permite a los músicos transmitir y vender su música a través de páginas web dedicadas por el precio de una pequeña comisión. No hay ingresos por transmisión, presiones creativas o algoritmos defectuosos involucrados en el proceso.
Apoyar mejores acuerdos discográficos , como el acuerdo anti-360º o el acuerdo 50/50, también es un paso importante hacia el cambio que todos los músicos deberían adoptar. Algunos de los problemas con la transmisión de música tienen sus raíces en las tradiciones más antiguas de una industria que, desde que cualquiera puede recordar, siempre ha maltratado a los artistas.
Veredicto
Sí, la transmisión de música es buena para los artistas y ha ayudado a muchos a encontrar su base de fans y pasar de aspirantes a músicos profesionales. Pero también es malo.
Si bien está claro que hay pros y contras en la transmisión de música, la pregunta no es saber si uno supera al otro. Se trata de abordar los problemas de la transmisión de música y tratar de encontrar una solución para ellos o, al menos, hacer que la transmisión de música sea un poco mejor.