El violonchelo es un instrumento complejo de tocar. Se requieren muchos años de práctica para dominarlo. No sorprende que a los violonchelistas les apasione dominar este desafiante instrumento.
Los violonchelistas más famosos de la historia se han dado a conocer por sus excepcionales habilidades y logros. Esta lista explorará algunos de los violonchelistas más famosos de todos los tiempos. Estos renombrados violonchelistas se han hecho un nombre a través de sus sobresalientes habilidades y contribuciones al mundo de la música.
1. Yo-Yo Ma
Comenzando esta lista con un violonchelista de renombre en la industria de la música que comenzó a tocar el violonchelo a la edad de cuatro años y medio. Yo-Yo Ma ganó 19 gloriosos premios Grammy, recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2001 y otros premios notables.
Dado que su padre era violinista y su madre cantante, es evidente que la música corre por su sangre. Ma ha podido inculcar su pasión por la música interpretando melodías sinceras que gritan esperanza y unidad entre las barreras sociales.
Su estilo de interpretación suele ser clásico, utilizando canciones tradicionales chinas, música bluegrass estadounidense y melodías contemporáneas con su distintivo sonido rico, suave y cautivador. Yo-Yo Ma es un violonchelista de éxito internacional con más de 90 álbumes, que ha tocado con el Silk Road Ensemble y ha logrado éxitos recientes en el mundo de la música.
2. Leonardo Rosa
Profesor y violonchelista maravilloso, Leonard Rose es uno de los violonchelistas más influyentes de la historia. A los 20 años completó sus estudios en el Curtis Institute of Music y se unió a la Orquesta Sinfónica de la NBC.
Al año siguiente, se unió a la Orquesta de Cleveland y se convirtió en el violonchelista principal. Después de varios años, se unió a la Filarmónica de Nueva York, a la izquierda, y comenzó a grabar como solista. En 1952, Rose se unió a Isaac Stern y Eugene Istomin y se convirtieron en un trío, pero su colaboración duró poco.
El violonchelo de Rose es exquisito, él le da crédito a Felix Salmond, Dounis, Oscar Shumsky y Kreisler por ello. Rose profundizó en la enseñanza debido al énfasis de Felix Salmond en la necesidad de enseñar a las generaciones futuras. Comenzó a enseñar en Juilliard, Meadowmount Summer School y Curtis Institute. Sus estudiantes incluyen violonchelistas notables como Yo-Yo Ma, Lori Singer, Desmund Hoebig, Fred Sherry y otros. Leonard Rose ha dejado una huella significativa en el mundo de los violonchelistas, y sus grabaciones todavía son estudiadas por los aspirantes a violonchelistas en la actualidad.
3. Mstislav Rostropóvich
El poder y la gracia definen el estilo de interpretación de Mstislav Rostropovich, que fue un violonchelista y director de orquesta ruso. Es conocido por tocar el violonchelo con un ruido superficial mínimo y fuertes patadas y pops.
Ha dominado su oficio al no dejar que una melodía se desvíe del tiempo y la técnica. Rostropovich fue uno de los primeros violonchelistas en utilizar los recursos tonales del violonchelo y tuvo una impresionante carrera como director.
De las 100 piezas que ha inspirado o estrenado, todas están relacionadas con el repertorio del violonchelo. Rostropovich también era conocido como activista político y fue exiliado. Pero siguió haciendo música, incluso en los peores momentos. Las actuaciones de Rostropovich son algunas de las más influyentes y su nombre seguirá siendo recordado por los violonchelistas en los años venideros.
4. Pierre Fournier
Un jugador elegante y hermoso, Pierre Fournier fue un violonchelista francés que también es considerado uno de los mejores violonchelistas de la industria de la música. Es mejor conocido por sus grabaciones de las sonatas para violonchelo de Beethoven y las suites de Bach.
Originalmente tocaba el piano, pero debido a su polio leve, tenía problemas para usar los pedales del piano, así que cambió al violonchelo y se dio cuenta de que se destacaba en él. Además de su puesto docente en la École Normale de Musique, Fournier también enseñó en el Conservatorio de París.
Se sabía que su repertorio era completo, desde tocar Bach hasta música contemporánea en la que otros compositores escribieron varias obras para él. Siendo conocido como el “aristócrata de los violonchelistas”, el nombre de Pierre Fournier seguirá siendo recordado en la industria de la música.
5. Jacqueline du Pré
Violonchelista por naturaleza y pasión, Jacqueline du Pré es una de las violonchelistas más conocidas del mundo. Siendo una violonchelista en una industria dominada por hombres, rápidamente se hizo un nombre debido a su estilo de interpretación radiante y puro.
La madre de Jacqueline du Pré era pianista e instructora, lo que podría ayudar a explicar cómo Jacqueline de repente desarrolló un entusiasmo por el violonchelo a los cinco años y rápidamente sobresalió. A los once años, se había convertido en la ganadora más joven del Premio Guilhermina Suggia.
Actuó con su hermana, Hilary du Pré, en competencias. La esclerosis múltiple de Du Pré la obligó a terminar su carrera musical a los 28 años. La música de Jacqueline se caracterizó mucho por su carisma, y hasta el día de hoy, los fanáticos saborean sus grabaciones.
6. Adrien-François Servais
Del violín al violonchelo, Adrien-François Servais fue un violonchelista y compositor belga que tuvo un gran impacto en el mundo del violonchelo. Era conocido por usar vibrato y darle al violonchelo una calidad más operística.
Su virtuosismo con el violonchelo es incomparable e hizo muchas composiciones para violonchelo que todavía utilizan hoy en día los aspirantes a violonchelista. Le regalaron un violonchelo Stradivarius, que lleva su nombre. Servais es una de las primeras personas en usar endpins debido al tamaño del Stradivarius. Además de su pasión por tocar el violonchelo, también fue profesor en el Conservatorio de Bruselas.
7. Pablo Casals
Violonchelista reflexivo y sincero, Pablo Casals fue un director de orquesta, compositor y pianista hispano-puertorriqueño. Su habilidad para tocar es evidente en su entonación perfecta, arcos finos y movimiento libre de sus manos en el diapasón.
Es conocido por su interpretación de las suites de Bach y sus grabaciones se identifican claramente por su vibrato continuo y expresivo. A lo largo de su carrera, Casals tocó para personas notables como la reina Victoria, el presidente Theodore Roosevelt y el presidente John F. Kennedy.
Pablo Casals, conocido como el «hombre más grande que jamás haya dibujado un arco», fue uno de los violonchelistas que marcó la diferencia en la escena musical al fundar conjuntos musicales y el Conservatorio de Música en Puerto Rico.
8. Paul Tortelier
Poniendo emociones en su música, Paul Tortelier fue un violonchelista y compositor francés. Como solista, compuso conciertos, sonatas y sinfonías mientras realizaba sus variaciones de las Suites para violonchelo de Bach.
Su notable estilo incluía una amplia gama de dinámicas y técnicas de reverencia. Popularizó la enseñanza en la televisión de la BBC. También obtuvo tres títulos honoríficos, incluido uno de la Royal Academy of Music de Londres como miembro honorario.
9. Stjepan Hauser
Un violonchelista en la nueva era, Stjepan Hauser es un músico clásico de renombre mundial nacido en Croacia. Lo que lo separa de otros violonchelistas es su versatilidad en la música. A menudo colabora con artistas de pop, rock y jazz.
También compone sus propios arreglos de canciones populares, lo que lo ha llevado a tener una gran cantidad de seguidores en las redes sociales con más de 2.4 millones de suscriptores en YouTube. Hauser ha formado parte de 2Cellos con Luka Šulić y también actúa en solitario.
10. Bernhard Romberg
Uno de los cimientos de la interpretación del violonchelo, Bernhard Romberg fue un violonchelista, compositor y pedagogo alemán. A Harry Romberg se le atribuye el desarrollo del «bisel de Romberg», que es una región plana debajo de la cuerda E del contrabajo que permite una vibración más libre de la cuerda más grande.
Como uno de los primeros violonchelistas conocidos, creó un libro sobre sus técnicas de violonchelo, y sus conciertos para violonchelo todavía se utilizan para la enseñanza en las escuelas de hoy. Para hacer que tocar el instrumento sea más simple para los niños pequeños, sugirió que se crearan violonchelos de tamaño medio y 3/4. A Romberg se le atribuye haber reducido la cantidad de claves utilizadas para escribir música para violonchelo a solo tres: el bajo, el tenor y el agudo.
11. Fred Katz
Un famoso violonchelista clásico que infundió jazz en su música, Fred Katz fue un violonchelista y compositor estadounidense. Como pianista y violonchelista, Fred Katz formó parte del Quinteto de Chico Hamilton. Fue durante este período que comenzó a utilizar el violonchelo como instrumento de jazz.
Organizó conciertos y compuso revistas musicales para el Séptimo Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Algunas de sus partituras musicales también se han incluido en películas como The Wasp Woman, A Bucket of Blood y Creator From the Hunted Sea.
12. Natalia Gutman
Proveniente de una familia de violinistas, Natalia Gutman es una violonchelista rusa que ha ganado muchos concursos y ha recibido distinguidos reconocimientos. En 1961, ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Dvorak en Praga y se convirtió en Artista Nacional de la URSS en 1991.
Es profesora en la Scuola di Musica di Fiesole, el Conservatorio de Moscú y la Universidad Privada de Viena. Pasa su tiempo interpretando Suites de Bach, música de cámara y recitales a dúo en todo el mundo como solista o con un trío (Sviatoslav Moroz en violín y Dmitry Vinnik en piano).
Durante sus cuatro años adicionales de trabajo de posgrado, tuvo la oportunidad de trabajar con otro renombrado violonchelista, Mstislav Rostropovich. Ella y su esposo lanzaron el Musikfest Kreuth, un festival dedicado a la música contemporánea y de cámara.
13. Luigi Boccherini
Luigi Boccherini fue un violonchelista y compositor italiano durante el período clásico. Su estilo era conocido por ser breve y elegante. El minueto de su composición ‘String Quintet in E, op. 11, No. 5 (G 275)’ es una de las habilidades más notables que tiene con el violonchelo.
Fue un violonchelista que ayudó a popularizar el cuarteto de cuerdas como género musical. Escribió varias piezas de cámara, incluidos más de 100 cuartetos, 100 quintetos, 50 tríos y 50 obras de cámara en varios géneros. Se sabe que Boccherini escribió el minueto en su String Quintet in E Major, G 275, que fue notablemente reconocido.
14. Arturo Russell
Cantante, violonchelista, compositor y multiinstrumentista, Arthur Russell fue un músico estadounidense de vanguardia. Su música no tenía fronteras y experimentó con muchos géneros diferentes y luego pasó a la música disco.
Aprendió a tocar el violonchelo y el piano antes de cumplir los 18 años. Luego estudió música clásica india y tocó el violonchelo con el cantante y poeta Allen Ginsberg. Ha incursionado en algunos géneros, lanzando canciones e interpretando composiciones con elementos del pop, la danza y la música clásica a través de su formato de violonchelo y solista.
Su álbum “World of Echo” incluye percusión, violonchelo, además de otros efectos como distorsión y reverberación, todos producidos espontáneamente para crear una estructura pop con sonidos peculiares.
15. Julián Lloyd Webber
Criado con padres inclinados a la música, Julian Lloyd Webber es un violonchelista británico. Su pasión por la música surgió a una edad temprana, y cuando cumplió 16 años, ganó una beca para el Royal College of Music.
Estrenando más de 50 obras, inspiró a otros compositores a escribir para él. Malcolm Arnold, por ejemplo, escribió ‘Concierto para violonchelo’ y ‘Fantasía para violonchelo’ para él. También ganó elogios por su grabación del Concierto para violonchelo de Elgar con Yehudi Menuhin como director.
Siendo un ferviente defensor de la educación musical, es el fundador de la música ‘In Harmony’, que brinda oportunidades y programas de educación musical a la comunidad. Se vio obligado a retirarse del violonchelo debido a una lesión en el cuello que hizo que su brazo arqueado se debilitara.
16. Steven Isserlis
Un violonchelista británico, Steven Isserlis es conocido por sus interpretaciones de música clásica y su variada carrera como solista, locutor, educador y autor. Frecuentemente da recitales con centros musicales y es conocido por actuar con los más famosos directores y orquestas.
Isserlis es aclamado por su amplio repertorio, sonido contemporáneo y el uso de cuerdas de tripa. Incluso si a menudo está rodeado de conjuntos acérrimos, Isserlis defiende firmemente a los compositores subestimados para promover a la generación más joven de violonchelistas y al público.
Ha sido premiado y reconocido muchas veces y también está incluido en el Salón de la Fama del Gramófono por su trabajo en discos clásicos.
17. Sol Gabetta
Una niña prodigio, Sol Gabetta es una violonchelista argentina que comenzó a tocar el violonchelo a los cuatro años. Manteniendo un estilo elegante e intenso, se destaca por su virtuosismo y presencia escénica.
Ella describe su amor por el violonchelo como “un sonido cercano a la voz humana”, a través del cual se transmiten las emociones. Gabetta ha colaborado con varios artistas y ha sido parte de muchas orquestas. A menudo, a Gabetta le gusta incorporar música de cámara en sus actuaciones.
Su favorita de todas las piezas que ha interpretado es el Concierto para violonchelo de Elgar, una de las piezas musicales más populares y conocidas del mundo.
18. Mischa Maisky
Alumno de Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky es uno de los violonchelistas más populares y de renombre mundial en la actualidad. Es un músico muy conocido con su estilo extravagante e impredecible. Es conocido por mezclar poesía y técnica inventiva en su forma de tocar, lo que lo ha convertido en un artista de renombre.
Para el Concurso Internacional Tchaikovsky a fines de la década de 1960 y el sexto lugar, llamó la atención de Mstislav Rostropovich, un famoso violonchelista y educador, quien comenzó su camino como alumno de Rostropovich. Después de ser arrestado por comprar una grabadora en el mercado negro, Maisky fue encarcelado durante cuatro meses. Luego se le permitió mudarse a Israel.
Su debut estadounidense fue en 1973 en el Carnegie Hall, donde tocó bajo la Fundación Cultural América-Israel. Desde entonces, ha trabajado con algunos de los directores y músicos más renombrados del mundo, incluida Martha Argerich, quien es una valiosa colaboradora.
19. Emanuel Feuermann
Emanuel Feuermann fue criado por dos músicos aficionados y, como resultado de esta exposición a la música a una edad temprana, hizo su debut en conciertos tocando el Concierto para violonchelo en re mayor de Joseph Haydn con la Filarmónica de Viena cuando solo tenía 11 años.
Es conocido por su interpretación cómoda y sin esfuerzo en el registro superior, donde pudo mantener un tono rico y continuo, tocando el violonchelo como un violín. Se recuerda a Feuermann por tocar el violonchelo que contiene un tono y una delicadeza similares a los de un violín.
Una vez designado violonchelista principal en la Orquesta Gürzenich, fue despedido más tarde cuando comenzó el reinado nazi cuatro años después. Continuó sus grabaciones mientras estaba de gira por todo el mundo.
20. Gregor Piatigorsky
Con inclinaciones difíciles y una técnica de violonchelo rápida, Gregor Piatigorsky era conocido por hacer cantar al violonchelo con sus habilidades. Su notable sonido de registro bajo, staccato de arco descendente y amor por la música lo han llevado a perseguir y dominar la sutil articulación del violonchelo. Su técnica similar a la de un violín en el violonchelo ha alcanzado nuevos niveles, y también se sabe que su presencia en el escenario es muy poderosa.
Piatigorsky nació en Ucrania y estudió en el Conservatorio de Moscú. A los 15 años, se convirtió en el violonchelista principal del Teatro Bolshoi. Aunque a los músicos no se les permitió estudiar en el extranjero durante la Revolución Rusa, Piatigorsky y otros intentaron cruzar a Polonia en un tren de ganado pero fracasaron. Esto no lo disuadió de tocar el violonchelo.
Unos años más tarde, tocó en Estados Unidos con la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Nueva York. A partir de entonces, Piatigorsky tocó en varios conjuntos, se convirtió en profesor y tocó música de cámara. Violonchelista de gran autenticidad y emoción, Piatigorsky fue uno de los violonchelistas más famosos de su tiempo.
Conclusión
El violonchelo es un instrumento hermoso y complejo, y estos 20 violonchelistas son algunos de los más hábiles y conocidos del mundo. Si bien cada intérprete tiene un estilo único, todos están unidos por su pasión por el violonchelo, la música y su compromiso con su oficio.
Estos violonchelistas han demostrado su talento y amor por la música a través de sus composiciones de Bach o Beethoven, así como piezas compuestas por ellos mismos, convirtiéndolos en los violonchelistas más famosos de todos los tiempos.