¡Bienvenido a mi lista definitivamente no definitiva de los 20 mejores clarinetistas de todos los tiempos! La apreciación de la música es subjetiva, pero si disfrutas de excelentes piezas musicales orquestales o de banda de música con un instrumento de viento de madera, como el clarinete, echa un vistazo a mi lista de clarinetistas famosos y amplía tus horizontes.

20. Sharon Kam

Sharon Kam es una clarinetista clásica moderna nacida en Israel que estudió en la Julliard School of Music y debutó en el clarinete con la Orquesta Filarmónica de Israel con solo 16 años. Sharon tiene una carrera envidiable tocando con algunas de las orquestas más grandes del mundo y mantiene una carrera como clarinetista solista. Las piezas para clarinete de Mozart son sus favoritas y el foco de su carrera. Sharon actúa como músico de cámara y estrena activamente nuevas obras de compositores contemporáneos como Krzysztof Penderecki y Herbert Willi.

Sharon tiene una discografía diversa y ha ganado dos premios ECHO como instrumentista del año.

Pistas clave: Mozart Clarinet Concerto y Clarinet Quintet usando el clarinete basset

19. Giora Feidman

Giora Feidmann proviene de Argentina después de que sus padres se mudaran allí para escapar de la persecución. Es clarinetista especializado en música Klezmer . La música Klezmer es música instrumental muy específica que se origina en los judíos Ashkenazi. La música Klezmer se toca para escuchar, particularmente en eventos sociales importantes como bodas, bar mitzvahs y otras festividades judías.

Giora actuó con la Orquesta Filarmónica de Israel y permaneció como miembro durante 20 años. Grabó un álbum en 2020.

Pistas clave: Oyf’n Pripetshok / Nacht Aktion de la banda sonora de Schindler’s List, Mazel Tov

18. George Lewis

Nuestra primera entrada, George Lewis, fue un clarinetista de jazz estadounidense de Nueva Orleans que logró reconocimiento más tarde en su carrera. Fundó los New Orleans Stompers en la década de 1920, pero hasta la década de 1940 no obtuvo suficientes ingresos con su música y trabajó en los muelles hasta que tuvo un accidente. Su canción insignia, Burgundy Street Blues, fue grabada mientras estaba convaleciente. Finalmente, en 1950, su carrera y su banda despegaron, y difundió el jazz tradicional de Nueva Orleans por todo el mundo.

Temas clave: Burgundy Street Blues y When the Saints Go Marching In

17. Johnny Dods 

Johnny Dodds fue un clarinetista y saxofonista afroamericano y es considerado uno de los arquitectos de la era del Jazz. Fue incluido póstumamente en el Jazz Hall of Fame por sus contribuciones. Una maravilla lírica, Johnny dirigió bandas y grabó prolíficamente durante su mandato y fue uno de los mejores músicos de blues de su tiempo. Alguien que se mantuvo firme con el gran jazz Louis Armstrong .

Johnny solo comenzó con el clarinete a los 17 años, pero aprendió rápido y fue principalmente autodidacta. Desafortunadamente, falleció justo antes de que comenzara el movimiento de avivamiento de Nueva Orleans.

Pistas clave: Clarinet Wobble , Melancholy y Wild Man Blues

16. Harold Wright 

Harold Wright fue un clarinetista estadounidense que se graduó del Instituto Curtis en Filadelfia. Se desempeñó como el clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de Boston durante muchos años . Su estilo musical tenía influencias americanas, alemanas y francesas, y era el favorito de la crítica y un destacado músico de cámara. Harold actuó con todos los principales cuartetos de cuerda, incluidos los cuartetos Julliard y Vermeer.

Más adelante en su vida, Harold enseñó en la Universidad de Boston, el Conservatorio de Nueva Inglaterra y el Centro de Música Tanglewood.

Pistas clave: Concierto para clarinete en A, K.622: 2. Adagio y Fantasiestücke

15. Johann Simón Hermstedt 

^{Johann Simon Hermstedt} es ampliamente considerado como uno de los clarinetistas más famosos del siglo XIX. Johann fue el clarinetista de la corte del duque de Schwarzburg-Sondershausen que disfrutó de una colaboración de por vida con el compositor Louis Spohr. Spohr escribió cuatro conciertos para clarinete y varias otras obras para clarinete teniendo en cuenta las habilidades de Hermstedt. Lo que selló la amistad y colaboración de Sphor y Hermstedt fue la voluntad y determinación de Hermstedt de hacer que las composiciones muy técnicas de Sphor funcionaran sin pedirle a Sphor que las hiciera más fáciles. Hermstedt también actuó como clarinetista en el Quinteto de Mozart.

Pistas clave: Fantasía y variaciones, Op.81 y Concierto para clarinete n.º 1, Op.26

14. Fuente Pete

Pete Fountain fue un clarinetista de jazz estadounidense y un tesoro nacional que logró años de fama en la televisión nacional. Inspirado por Benny Goodman, Pete disfrutó de un sonido cálido y rico producido por clarinetes de gran calibre. Su interpretación de Tiger Rag en varios programas de televisión como The Johnny Carson Show lo puso en el centro de atención y Pete se convirtió en un éxito comercial con más de 50 álbumes a su nombre.

Pete tenía oído para la armonía y su sonido distintivo provenía de las boquillas de cristal que usaba.

Pistas clave: Tiger Rag y Just a Closer Walk with Thee

13. Amigo De Franco 

Buddy DeFranco, otro clarinetista estadounidense de nuestra lista, estuvo a caballo entre la era del jazz y el bebop. Si bien comenzó como clarinetista de jazz, la Segunda Guerra Mundial tuvo un efecto abrumador en la escena musical. Buddy, reconocido como improvisador del clarinete, disfrutó de la era del bebop. Como otro miembro de esta lista, Buddy estuvo de gira, aunque con más éxito, con Billie Holiday en Europa y, en la década de 1950, exploró la música politonal con un cuarteto. Las apariciones notables en conciertos incluyen fechas con Nat King Cole y Charlie Parker, y finalmente dirigió la Orquesta Glen Miller durante casi una década, desde 1966 hasta 1974.

Buddy era un hombre ocupado y un músico profesional que grabó más de 180 álbumes. El músico de un músico.

Temas clave: Billie’s Bounce, Satin Doll y Charlie Cat II

12. Vasilios Saleas 

Vasilios Saleas es un clarinetista griego cuyos géneros musicales incluyen pop, folk y Laiko, que es un género musical griego único. Vasilios dominaba el clarinete a los 14 años. Desde principios de la década de 1990, Vasilios ha trabajado con Vangelis Papathanasiou, y su primer álbum en solitario se tituló Orama: The Music of Vangelis. Antes de esto, se desempeñó como acompañante de varios cantautores griegos, como Dionysis Savvopoulos.

Vasilios es conocido por agregar el clarinete a la música pop griega.

Pistas clave: Elsewhere , Tearful Eyes , Love Theme de Blade Runner

11. Carlos Baermann

Carl, hijo de Heinrich Baermann, sucedió a su padre en la corte como clarinetista principal cuando Heinrich se jubiló. Carl realizó una gira por Europa con su padre, quien le enseñó a tocar el clarinete y la trompa desde finales de la década de 1820 hasta la de 1830. Mendelssohn compuso una pieza para el dúo padre/hijo que estrenaron en 1833. La composición se tituló Konzert Stücke, Opp. 113 y 114, y fue bien recibido.

Baermann fue pionera en el sistema de llaves Baermann-Ottensteiner para el clarinete que fue popular a fines del ^siglo XIX. Un artículo publicado en 1861 denigra sus composiciones como excesivas, pero son obras útiles y técnicamente impresionantes para los clarinetistas contemporáneos.

Temas clave: Konzert Stücke, Opp. 113 y 114 y Op.29, Geisterstunde1

10. Enrique Baermann

Heinrich Baermann fue un influyente virtuoso del clarinete alemán que hizo que varios compositores compusieran piezas con su instrumento en mente, incluido Mendelssohn . Heinrich influyó en las percepciones del clarinete como instrumento romántico. Su estilo se considera más suave y rico que el de algunos de sus contemporáneos. Heinrich tenía un nombramiento en la corte que conservó hasta su jubilación y dio conciertos por toda Europa.

Heinrich está retratado por la historia como un militar inspirador y romántico que ayudó al compositor Weber a alcanzar la popularidad interpretando sus obras.

Pistas clave que se grabaron: Concertstück en sol menor , Concertino en do menor y Concertino en mi bemol mayor

9. Anton Stadler 

La musa y contemporáneo de Mozart , Anton Stadler, fue un renombrado clarinetista apodado el Milagro de Bohemia . De Austria, Anton tocaba tanto el clarinete como la trompa de basset. Mozart escribió el Concierto para clarinete de Anton Stadler y lo interpretó públicamente por primera vez en octubre de 1791.

Varias otras obras fueron inspiradas o compuestas para Anton por Mozart, como el Quinteto de clarinete en la mayor . Tanto el compositor como el clarinetista pertenecían a la misma logia masónica. Sus vidas musicales estaban indeleblemente entrelazadas.

Pistas clave: concierto para clarinete, quinteto para clarinete en la mayor y Kegelstatt

8. Richard Stoltzmann 

Richard Stoltzman es uno de los clarinetistas clásicos más conocidos de la historia reciente. Un artista musical prolífico y dos veces ganador del premio Grammy que es muy buscado para presentaciones en conciertos. Si bien Richard es bien conocido por su música clásica, su amor inicial por la música estuvo influenciado por la inclinación de su padre por el jazz de big band. Ha tenido un gran éxito en la combinación de sus carreras de jazz y música clásica. Uno de los fundadores del grupo de cámara TASHI , también fue el primer clarinetista solista que actuó tanto en el Hollywood Bowl como en el Carnegie Hall.

Richards siente que la música es esencial para la vida y tiene más de 80 lanzamientos en su haber.

Pistas clave: Filadelfia , Oración de la Tierra e Innisfree

7. Hüsnü Senlendirici 

Hüsnü Senlendirici es un clarinetista turco contemporáneo de una familia de músicos; sus dos abuelos tocaban el clarinete. El clarinete juega un papel vital en la música folclórica turca. Más conocido por su música de danza del vientre con su conjunto Sulukule, Hüsnü asistió al Conservatorio Estatal de Música Turca, pero finalmente se fue sin obtener su título. Ha sido miembro de varias bandas, incluyendo Laço y más tarde el Taksim Trio . Hüsnü se ha presentado activamente como músico desde 1998 y lanzó su álbum en solitario Hüsn-ü Klarnet en 2005.

Pistas clave: Adagio en sol menor , Uşşak Oyun Havası y İstanbul İstanbul Olalı

6. Sidney Bechet 

Sidney Bechet fue un clarinetista y saxofonista de jazz criollo que improvisó jazz swing junto con Louis Armstrong (un trompetista). Ayudaron a ampliar la brecha entre el jazz y el ragtime. Pionero de su tiempo, el estilo interpretativo de Sidney era expresivo y prefería dominar el escenario. Sidney recorrió gran parte de América antes de ir a Europa y finalmente se instaló en París. Una vez en Europa, Sidney tomó el saxofón soprano, que se convirtió en su principal instrumento.

Sidney comenzó su carrera como clarinetista a los 6 años. A lo largo de su colorida vida, contribuyó con la música blues magistral, con uno de los primeros usos conocidos de los cambios de ritmo que el mundo aún aprecia hoy.

Temas clave: Shag, Summertime y Blues of Bechet

5. Woody Herman

Woody Herman fue un clarinetista de jazz estadounidense, un niño prodigio que cantaba, tocaba el clarinete y el saxofón. Fue referido como el Niño Maravilla del Clarinete y grabó su primer álbum a los 16 años, titulado The Sentimental Gentleman from Georgia . En la década de 1940, Herman se refirió a su sucesión de bandas como sus Herds y fue uno de los pocos líderes de big band que incorporó material bebop.

Woody actuó a lo largo de su vida, inspirándose en material musical diverso, incluidos los Beatles. Continuó realizando conciertos en vivo hasta bien entrada la década de 1980.

Temas clave: Four Brothers, Woodchopper’s Ball y Caldonia

4. Artie Shaw

Contemporáneo de Benny Goodman, Artie Shaw fue un clarinetista estadounidense popular que valoraba la experimentación, y fue lo que se considera un artista que traspasó fronteras. Fue más destacado durante el apogeo de la era del swing de la década de 1930, donde se desempeñó como clarinetista y líder de big bang. Su estilo de big band era innovador y combinó el jazz con composiciones clásicas modernas de Europa. Artie fue uno de los primeros directores de orquesta en incorporar instrumentos de cuerda en sus arreglos musicales, combinados con una sección de jazz y clarinete.

Además, fue el primer líder de una gran banda en fichar a una cantante negra de tiempo completo en la forma de la inestimable Billie Holliday . Sin embargo, esto no funcionó y, debido a los prejuicios, finalmente dejó la banda.

Temas clave: Interludio en si bemol, Begin the Beguine y Frenesi

3. Martin Frost 

Martin Frost es nada menos que un genio artístico. Clarinetista sueco y director de la Orquesta de Cámara Sueca, tiene sus raíces en la música clásica. Aún así, está dispuesto a experimentar y llevar su clarinete al límite. Martin fue uno de nuestros famosos clarinetistas que recibió el Premio de Música Léonie Sonning.

Martin disfruta colaborando con otros artistas. Desde 2013 ha lanzado proyectos cada dos o tres años con la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo que lo ve actuar como clarinetista, letrista, director e incluso ocasionalmente como actor o bailarín. El proyecto actual se titula Éxodo . Los tres anteriores se llamaban Dollhouse, Genesis y Retropia.

Pistas clave: danzas Klezmer de Dollhouse y Mozart Clarinet Concerto part 1

2. Sabine Meyer

Sabine Meyer es una clarinetista alemana contemporánea y solista de renombre que toca el clarinete, el clarinete basset y la trompa basset. A principios de la década de 1980, fundó el Trio di Clarone con su marido y su hermano, también clarinetistas. Sabine está comprometida con la música de cámara y toca muchos estilos de música clásica diferentes, actuando regularmente durante todo el año. Sabine colabora a menudo con el clarinetista de jazz Michael Riessler, ampliando las piezas clásicas contemporáneas.

Sabine es ocho veces ganadora del premio Echo Klassik y una pionera para las aspirantes a clarinetistas que devolvieron la atención al clarinete como un exitoso instrumento solista.

Pistas clave: Concierto para clarinete en la mayor, k. 622 (reconstrucción de cuerno de basset): i. allegro y concierto para clarinete en la mayor, k. 622: ii. adagio

1. Benny Goodman

Nuestra entrada final, Benny Goodman, también conocido como el Rey del Swing, estaba en el apogeo de su fama a mediados de la década de 1930. Benny fue un ícono estadounidense que ignoró la clarísima segregación racial de su época. Influenciado por los clarinetistas de jazz de Nueva Orleans, hizo su debut profesional en 1921. Posteriormente, como director de orquesta, tocó con su banda en el Carnegie Hall en 1938 frente a una audiencia con entradas agotadas. Este concierto es uno de los momentos clave que ayudaron a que la música jazz se volviera más convencional.

El jazz finalmente pasó a un segundo plano frente al rock ‘n-roll, pero esto no afectó a Benny en lo más mínimo, y su rango como clarinetista está bien documentado. En 1982, Benny Goodman fue honrado con los logros de toda una vida en la música swing.

Pistas clave: Canta, canta, canta (con un swing) y ¿Por qué no lo haces bien?

Ya sea que reconozca a alguno de los 20 mejores clarinetistas de todos los tiempos o no, estos famosos clarinetistas han inundado los principales medios de comunicación. Y casi puedo garantizar que reconocerá algunas de las pistas clave. Ya sea que aprecies el jazz, el blues, la música folclórica o las composiciones clásicas, hay algo para todos los gustos musicales.