Escrito por Reema Krishnan.
Cuando hablamos de música india, nos vienen a la mente muchos géneros o formas de música: música folclórica, música de cine, música pop india y música clásica india. Sin embargo, estas son principalmente las formas del propio género de la India: Música de la India.
Y una forma significativa, la música clásica india de millones de años se divide en música hindustani y carnática, las dos formas que evolucionaron como géneros separados a lo largo de los siglos.
La música carnática también se conoce como la música clásica del sur de la India. Se dice que se originó en Karnataka, de ahí el nombre de música carnática. Muestra el uso de temas religiosos, lo que se atribuye a la influencia del movimiento panindio Bhakti en los siglos XV y XVI. Enfatiza la música vocal, que debe interpretarse solo en gayaki (estilo de canto).
La historia de la música carnática dice que las swaras (también conocidas como notas en la música india) se originaron a partir de los sonidos de pájaros y animales. Y como otras formas de música india, las composiciones carnáticas se cantan en 3 a 7 notas.
Se cree que la música carnática de la India es la música de las deidades: devas y devis. No solo lo lleva a un viaje de rica experiencia musical, sino que también está profundamente conectado con el sentimiento. Por lo tanto, cada composición saca a relucir la personalidad del compositor.
No puedes simplemente tocar o cantar las notas musicales exactamente como son; debes entender al compositor y tratar de crear el efecto que pretendía.
Anteriormente, la música carnática se enseñaba de forma tradicional en el sistema gurukala, donde los estudiantes vivían con sus gurús (maestros) para aprender el arte de la música carnática. Pero ahora, con los avances tecnológicos, los estudiantes toman lecciones diarias o semanales en clases de música carnática en línea, como en Acharyanet .
Para tener un buen comienzo, sigue leyendo y comprende los conceptos básicos de la música carnática.
Elementos importantes de la música carnática
Raga
Un raga consiste en un conjunto de reglas que se utilizan para crear una melodía. Especifica si la escala de una nota debe moverse hacia arriba o hacia abajo, y qué nota debe usarse más, usarse con moderación o cantarse con gamaka (una vibración u oscilación de una nota).
La música carnática sampoorna ragasin consta de siete notas y se clasifica en un sistema llamado Melakartaas según los tipos de notas en una composición. En total, hay 72 melakarta ragas.
Los ragas están segmentados en conjuntos de 6 conocidos como chakras (ruedas) según los grados de la escala: mediana y supertónica. Además, están segregados en dos clases: Janaka ragas y Janyaragas. Janaka ragas son ragas padres o Melakarta, y Janyaragas son los ragas descendientes.
Talá
Tala se refiere al número de veces que se reproducirá o cantará un conjunto de ritmos en una composición. Cada tala tiene un círculo con un número fijo de tiempos que rara vez cambian en una composición o canción.
Tienen ciertos componentes que, al juntarse, pueden dar como resultado más de 108 combinaciones, cada una con un ritmo diferente. Los cantantes carnáticos mueven sus manos en patrones, hacia arriba, hacia abajo y en círculos, para mantener el tiempo.
Talas tiene tres partes principales, conocidas como laghu, dhrtam y anudhrtam. Y 7 grupos básicos se forman a partir de estas partes, que incluyen:
- Rupaka Tala
- matya tala
- Dhruva tala
- Jhampa Tala
- ata tala
- triputa tala
- Ekatála
Los talas complejos también pueden tener otras partes, como guru, plutam y kaakapaadam.
Composiciones en música carnática
Hay bastantes tipos o formas de composiciones. Geethams y Swarajatis, las composiciones principales, sirven como ejercicios básicos de aprendizaje, y Varnam, Kriti, Javali, Padam y Thillana son otras composiciones populares.
Las composiciones más comúnmente cantadas entre ellas son Varnam y Kriti (Keerthanam). Vamos a entenderlos un poco más.
Varnam
Varnam destaca qué escalas y notas en un raga acentuar. Es una forma de acercarse a notas, frases clásicas. Si bien hay varios tipos de varnams, todos tienen en común: anupallavi, pallavi, muktayisaras, chittaswaras y charana.
Estos varnams generalmente se cantan a velocidades rápidas y, por lo tanto, se mantienen al comienzo de una composición para captar la atención. Sin embargo, según la buena práctica, todos estos deben cantarse a varias velocidades.
Kriti
Kriti, un tipo de canción carnática, consta de tres unidades:
- Pallavi : esto se denota como un estribillo, repetición de una o dos líneas en la música occidental.
- Anupallavi – Es el segundo verso. Estas también son dos líneas.
- Charana – Este es el verso que envuelve la canción.
Hay otras estructuras de kritis, que pueden incluir chittaswara, un pasaje que solo tiene notas y no tiene palabras. Este pasaje se canta inmediatamente después de la charana pero a gran velocidad.
El viaje de la música carnática
La música carnática ha viajado a través de tres períodos de tiempo:
La antigua
Durante el período comprendido entre el período védico y el siglo IV d. C., nació la música clásica india. Fue entonces cuando los fundamentos de la música – Swara, Tala y Pada – fueron dados por Natyasastra de Bharata.
el medieval
Este período, entre los siglos V y XVI d. C., vio progresar la música carnática. En el siglo VI d.C. nació el término raga. Era de un texto sánscrito Brihaddesi creado por Matanga, un monje budista. Luego, en el siglo VII d.C., se hicieron inscripciones Kudimiyanmalai que tenían notas musicales del sur de la India.
En el siglo XII d. C., un poeta hindú, Jayadev, compuso Gita Govinda, que consta de 24 canciones, cada una con diferentes conjuntos de ragas. Más tarde, en el siglo XV, se introdujeron versos más complejos y únicos en Thiruppugazh, una obra poética y musical de la literatura tamil medieval.
El moderno
El período moderno comprende el tiempo entre el siglo XVII d.C. y la actualidad. Esta es la época en que la música carnática se glorificó y fue muy admirada en todo el país. En 1660 dC, Venkatamakhi, un poeta y músico indio, creó Melakarta.
En el siglo XVIII d.C. surgieron las Tres Joyas de la Música Carnática o la Trinidad de la Música Carnática: Muthuswami Dikshitar, Tyagaraja y Syama Sastri. En el siglo XIX, las impresionantes obras de Manikka Mudaliar y Subbarama Dikshitar, Sangeeta Chandrika y Sangeeta Sampradaya Pradarsini, fueron aclamadas.
La música carnática ha sido improvisada y pulida casi todos los siglos para llegar a un punto en el que los conciertos ven visitantes internacionales.
Aprendiendo música carnática
Purandara Dasa, el abuelo de la música carnática, presentó un sistema o marco para la enseñanza de la música carnática. Se trata de ejercicios graduados conocidos como swaravalis y ejercicios que incluyen los siete talas conocidos como alankaras.
Los niveles iniciales también consisten en geethams (canciones simples) y swarajatis. Y una vez que el estudiante alcanza cierto nivel, se enseñan varnams y kritis. Todo esto lleva varios años antes de que el estudiante esté listo para actuar en conciertos.
La estructura de aprendizaje, más o menos, sigue siendo la misma en las regiones del sur donde se enseña música carnática; está organizado de manera que la complejidad de las lecciones aumenta gradualmente.
Pero el estilo de enseñanza del gurú es único en todas partes. Después de todo, las interpretaciones de los músicos de las visiones de los compositores juegan un papel importante en el aprendizaje de los detalles musicales intrincados.
Además, aprender música carnática no es una tarea fácil, especialmente debido a los cambios posteriores a finales del siglo XX. Los estudiantes ahora también construyen simultáneamente su carrera académica.
Pero con los avances tecnológicos, tienen buen acceso a oportunidades de aprendizaje. Muchos gurús tienen plataformas donde imparten clases de música carnática en línea. Estas clases son excelentes para los estudiantes que no pueden hacer visitas semanales a clases para aprender música carnática.
La música carnática ha hecho contribuciones admirables al mundo de la música y ganado prestigio. Si desea convertirse en un músico carnático, comience su investigación y solicite recomendaciones para encontrar el gurú adecuado para usted. ¡Mis mejores deseos!
Biografía del autor : Reema Krishnan es creadora de contenido en la plataforma Acharyanet para estudiantes de música carnática, donde pueden aprender música de gurús a través de más de 400 lecciones en video. Siendo ella misma una entusiasta de la música y una aficionada a la historia, puede brindar valor a sus lectores y su contenido es bien recibido por músicos, amantes de la música y estudiantes de música de todas las edades y en todas las etapas. Le encanta ser voluntaria en grupos de musicoterapia y prepara una tormenta en su tiempo libre.