A medida que la tecnología se vuelve cada vez más popular en el ámbito de la producción musical (podría decirse que es la herramienta más importante para cualquier persona que cree su propio estudio o compañía de producción), no sorprende que muchos productores ingresen al campo sin ningún conocimiento verdadero y profundo de los instrumentos.
Puede producir música sin haber tocado un instrumento porque esencialmente sus oídos y su experiencia con varios software y materiales de producción son realmente todo lo que necesita. Algunos pueden decir que el conocimiento de un instrumento musical no es necesario.
Sin embargo, es esencial tener un conocimiento práctico básico de cómo funcionan los instrumentos y cómo colocarlos, especialmente al mezclar. Tocar un instrumento puede dar a los productores una gran ventaja en esta área. Tener este conocimiento es útil para capturar la verdadera esencia de la música.
Si entiende cómo tocar un instrumento usted mismo, podrá comunicarse mejor con los músicos, producir sonidos más completos, tener un proceso de producción más fácil y, en última instancia, obtener más oportunidades como productor en la industria.
Para ser franco, ¿serías coreógrafo si no supieras bailar? Es algo que se puede hacer, pero parece casi una tontería no conocer la esencia del oficio.
Aunque la respuesta parece fácil, las personas no siempre buscan agregar más a su plato, dado que no es completamente necesario aprender un instrumento, los productores a menudo optan por arreglárselas sin él.
Una comprensión funcional y básica de los acordes, las escalas y la teoría musical es algo que todo productor debería tener. ¿Existe realmente una forma de comprender mejor los instrumentos y los sonidos con los que trabaja que saber cómo crear uno o más de esos sonidos usted mismo?
Si bien no es totalmente necesario conocer un instrumento para producir bien, de hecho, hay productores con una gran producción y conocimientos musicales que pueden no saber tocar, pero los beneficios de elegir y estudiar un instrumento definitivamente superan cualquier de las razones para no hacerlo.
Proceso más fácil
Como productor musical, cuando has tocado o sabes tocar un instrumento, el mayor beneficio de tu trabajo es que acelera el proceso de producción. Un proceso de producción más rápido que, en última instancia, facilita las cosas.
También permite que su empresa tenga tiempo para asumir más tareas o clientes. Si usted mismo tocara un instrumento, ya conocería una multitud de términos y frases de teoría musical que ayudarán en la creación del sonido que un artista podría desear, como pedir más crescendo, tocar algo más allegro y menos staccato, o tener el sonido en forte.
Estos términos pueden parecer extraños si no tienes conocimientos de teoría musical. Los músicos, sin embargo, conocen estos términos por dentro y por fuera, y usarlos durante la producción proporcionará una experiencia general más fluida tanto para usted como para el músico que está tocando y/o cantando.
Considera, como mínimo, educarte con algunos términos de teoría musical para ayudarte en tu proceso de producción. Hay acordes y ritmos básicos para estudiar que son muy recomendables para cualquiera que quiera producir.
Entrar en el negocio sin ningún conocimiento musical no es beneficioso para su negocio ni para su credibilidad. Sin mencionar que la mayoría de los que buscan productores preferirían a alguien que sepa «lenguaje de músico». Si no tiene un conocimiento práctico de la música, en cierto sentido puede «impedirle» poder relacionarse con sus músicos y paralizar su negocio.
Mejor sonido
Cuando se toma el tiempo de aprender un nuevo instrumento, en realidad estará aprendiendo la forma más efectiva y optimizada de producir un sonido. Debido a que usted mismo ha estudiado el instrumento, puede trabajar fácilmente y con confianza con un músico para producir el sonido «correcto» que abarcará lo que la canción necesita, sacando las emociones correctas del instrumento.
Considera tomar lecciones de piano para ayudarte a desarrollar tus habilidades. Cuando un pianista quiera utilizarte como su productor en el estudio, entenderás qué técnicas se utilizan para crear un sonido particular. Su oído se afinará para escuchar ciertas notas o efectos, y sabrá cuándo y dónde se deben ajustar o cambiar las cosas.
Al tomar tus propias lecciones, podrás crear una canción que se venderá frente a otra que no, que es el objetivo final durante la producción. La clave aquí es saber cómo y dónde encontrar ese mejor sonido y llevarlo a la producción.
El software de producción solo puede hacer mucho por usted; sin el conocimiento y la comprensión de un instrumento, es un proceso mucho más difícil de dominar. Si sabe tocar incluso un instrumento que planea usar en la producción, mejorará enormemente su proceso de creación.
Oportunidad de negocio
Si tuviera que aprender un instrumento como productor musical, puede tener numerosas ventajas para su negocio. Si tienes tu propio negocio, casi siempre es algo que deseas hacer crecer, y dar pasos inteligentes más allá de los conceptos básicos iniciales de tu conocimiento musical solo puede ayudarte en ese viaje.
Piénselo desde la perspectiva del músico o del agente: si alguien fuera a buscar en su estudio o quisiera incorporarlo como su productor, ¿es un buen conocimiento práctico (o incluso el dominio) de un instrumento que atraerá a alguien más que un productor que no sabe jugar nada?
El músico ya va a asumir que sabes cómo usar bien tu software de producción como productor. Así que piensa en las ventajas que obtendrás cuando puedas agregar un instrumento a tu credibilidad.
Esto es especialmente útil para alguien que es nuevo en la producción porque agrega una ventaja que otros productores podrían no tener: lo coloca por delante de aquellos que no saben tocar un instrumento. También te permites más ventajas en el mundo de la música.
Para ver otro ejemplo: si decide tomar lecciones de guitarra, seguramente conocerá a otros músicos que también están estudiando guitarra o posiblemente trabajando en escribir su propia música que les gustaría producir. Si ese músico tiene la esperanza de crear un álbum, eso requiere que lo necesites a ti, el productor.
Dado que ha tenido la oportunidad de establecer una conexión desde el principio al aprender el instrumento junto con ellos, habrá creado una nueva conexión comercial y estará familiarizado con su talento y su formación. Si, a su vez, el músico sabe que tú también conoces el instrumento, te da ese beneficio adicional de confianza.
Entra, por favor
Si está trabajando para producir una pieza musical con varios instrumentos y uno de los músicos no puede hacerlo o se enferma, tiene la capacidad de intervenir para ayudar. Tocar un instrumento te brinda más oportunidades porque te pueden pagar como músico y como productor, y si los músicos están en apuros, es una excelente manera de promocionarte y abrir las puertas a otras posibilidades para tocar en situaciones similares.
Puede ser un consuelo y tranquilidad saber que si estuviera atrapado en algún tipo de situación como esta, o algo similar como tener tantas horas en un estudio para grabar y necesitar otro par de manos en un instrumento, usted podría hacerse cargo y hacer la pieza!
Mejorar Habilidades/Mejor Posición
Esto puede parecer obvio, pero cualquier productor musical que asuma la tarea de aprender uno o más instrumentos mejorará sus habilidades musicales en general. Si la oportunidad comercial no le atrae, concéntrese en cómo esta oportunidad puede ayudarlo a ser más completo como productor y en el negocio de la música en general. Incluso puede beneficiar a su cerebro de maneras que quizás no se haya dado cuenta.
Incluso si no está interesado en hacer crecer su negocio en una nueva dirección o contratar a más músicos o clientes para producir, puede mejorar su propio ser y estar en una mejor posición para su negocio que aquellos que nunca se molestaron en aprender a tocar un instrumento.
Excepciones
Hay excepciones definidas en las que un productor puede salirse con la suya sin tener un conocimiento instrumental excesivo, por ejemplo, si los «instrumentos» que se utilizan para lo que están produciendo no son instrumentos reales. Este tipo de género musical abarca sonidos más digitales o producidos, con un enfoque en ritmos de batería pregrabados para hip-hop, o sonidos de tipo electrónico para techno o música de club.
En estos casos, un productor debe centrarse en el uso de software, como secuencias MIDI y edición de audio, y estos géneros son más adecuados para alguien que no tiene conocimientos de teoría musical. Pero, por otro lado, no tener un amplio conocimiento instrumental también limita las habilidades de un productor.
En cualquier momento de su carrera, si está produciendo o grabando un instrumento solista, como un piano o una guitarra, y está tratando de adoptar y utilizar el sonido correcto, será necesario que se tome el tiempo para pensar cómo funciona el instrumento. se toca y cómo debería sonar para desarrollar ese instrumento en particular de la manera correcta dentro de una pieza musical.
Cuando toma y aprende a dominar un instrumento, los resultados finales serían un aumento en el crecimiento del negocio, la generación de más ingresos y, a partir de ahí, recomendaciones y testimonios de su conocimiento como productor, lo que aumentará su valor.
El objetivo principal es saber a dónde quieres llegar durante el proceso de creación y comprender lo suficiente sobre el proceso de producción para lograr un sonido final. Como productor musical, definitivamente deberías considerar aprender a tocar un instrumento.
Dadas estas razones y después de considerar los numerosos beneficios de aprender un instrumento como productor musical, ¿por qué no lo considerarías?