La dinámica se refiere a qué tan bajo o alto se toca una canción o pieza musical. La dinámica es la variación del volumen en una composición musical o incluso en una nota específica.

Cuando estés escuchando una canción, notarás que ciertas partes son más suaves que otras. Incluso los instrumentos tocados tienen un rango y no todas las notas o tiempos son uniformes en términos de volumen. Además, cuando miras un archivo WAV de una pieza musical, tiene muchos picos y valles, en lugar de ser un bloque singular. Esto implica que la canción tiene un rango dinámico.

¿Qué significa la dinámica cuando se trata de música?

La dinámica ayuda a transmitir el estado de ánimo y la emoción de una canción o composición al alterar el volumen o el volumen de un instrumento. En la música, la dinámica es muy importante.

Cuando escuchamos una canción punk, a menudo sentimos emociones como la ira e incluso la emoción. Esto es muy diferente a escuchar baladas.

La diferencia en nuestro estado de ánimo y emoción cuando escuchamos estos dos tipos diferentes de música se debe a la dinámica de la canción.

Por lo general, los versos son más silenciosos que el coro en una canción. Esto ayuda a que este último sea más memorable y lo separa del resto de la pista.

Importancia de comprender la dinámica en la música

Como compositores de música, es importante saber cómo funciona la dinámica porque nos ayuda a transmitir el estado de ánimo o la emoción al oyente.

En una banda, no todo el mundo tiene que tocar cada nota en voz alta todo el tiempo. Esto hará que la música suene como ruido. Debemos tener una comprensión de la dinámica para poder pintar una imagen clara.

Si te das cuenta, el baterista de una banda toca más suave durante los versos para dejar que las voces y las guitarras se destaquen. Tocarán mucho más fuerte, junto con el bajista en un coro. La dinámica de los instrumentos individuales afecta en gran medida la forma en que el oyente escucha una canción.

Incluso para los diferentes géneros de música electrónica, no tener subidas y bajadas en la pista la hará monótona. Por lo tanto, se necesita un conocimiento de la dinámica para poder escribir, componer e interpretar buena música. 

Tipos de dinámicas en la música:

No importa qué instrumento toques o qué género de música te guste, hay algunos tipos principales de dinámicas en la música. Los más importantes son Piano (p), Mezzo Piano (mp), Mezzo Forte (mf) y Forte (f).

Es posible que haya notado que las dinámicas están representadas por ciertos símbolos. Los dos símbolos dinámicos básicos son

• ‘p’: Representa piano y significa “silencio”.
• ‘f’: Esto representa forte y significa «fuerte» o «fuerte».

Así que echemos un vistazo a algunas de las marcas dinámicas y lo que representan:

1. Piano (p): tranquilo.
2. Mezzo Piano (mp): moderadamente silencioso.
3. Mezzo Forte (mf): moderadamente fuerte.
4. Forte (f): alto/fuerte.
5. Pianississimo (ppp): muy, muy tranquilo.
6. Pianissimo (pp): muy tranquilo.
7. Più Piano (più p): más tranquilo.
8. Fortissimo (ff): muy fuerte.
9. Fortississimo (fff): muy, muy fuerte.
10. Più Forte (più f): más fuerte.

Si observa la partitura de cualquier pieza de música clásica, notará estas marcas junto con las notas y otra información. Esto ayuda a las personas a reproducir la composición con precisión. Sin estas marcas, no habría forma de determinar si una nota debe tocarse suave o fuerte.

Cuando estás escribiendo música para que la toquen otros músicos, es un buen hábito incluir la composición dinámica de la canción. Esto ayudará a otros a entender mejor tu música.

Cambios en la dinámica

Al igual que las notas individuales, también hay cambios en la dinámica de la composición musical general. Estos son:

1. Crescendo : Esto significa “aumentar” o “crecer”. Si observa las partituras de fondo de las películas de terror, la intensidad aumenta gradualmente hasta llegar a un estado de tensión. Este es un ejemplo del uso de un “crescendo” en la composición musical. 
2. Decrescendo : Esto significa “decreciente”. Un decrescendo es lo opuesto a un crescendo y generalmente se refiere a un movimiento más pronunciado en volumen. 
3. Diminuendo : Esto significa “disminuir”. Una forma en que muchas canciones pop modernas usan diminuendo es mediante el desvanecimiento al final de la canción. El volumen disminuye gradualmente hasta cero.

Una de las mejores formas de entender los cambios en la dinámica es escuchando ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen. Esta composición cubre un rango dinámico muy amplio. Una buena práctica sería identificar los tipos de música de la lista anterior mientras escucha esto:

Historia de la dinámica

Si bien la dinámica en la música es muy fácil de sentir, a menudo ayuda saber cómo describir algo cuando sabes exactamente cómo transmitir esa información a otra persona.

Las dinámicas, tal como las conocemos hoy, tienen su origen en los antiguos musicales griegos. Así lo ha sugerido Plutarco en la obra ‘Sobre la música’ como parte de ‘Moralia’.

Aunque el compositor Giovanni Gabrielli fue uno de los primeros en indicar la dinámica en las composiciones durante el Renacimiento, se utilizó con moderación incluso hasta finales del siglo XVIII. La excepción del período fue JS Bach, quien utilizó ciertos términos como forte, piano, più piano, etc.

Fue durante el período romántico que los compositores agregaron nuevos términos a su vocabulario para describir los cambios en la dinámica. Franz Joseph Haydn y Mozart especificaron seis niveles (pp a ff) y Beethoven también usó ppp y fff para sus composiciones.

El più p y el più f se agregaron durante una parte posterior del período y, por lo tanto, tenemos los diez niveles de dinámica tal como los conocemos hoy.

Resumen

Además de evocar una emoción o transmitir un estado de ánimo, la dinámica es lo que diferencia una composición de otra.

Hoy en día, debido a los avances tecnológicos, existen formas modernas de transmitir el rango dinámico de una pieza musical. Usamos la compresión de rango dinámico para ajustar el rango de una grabación o incluso un instrumento singular. Esto afecta el sonido tanto a nivel micro como macro.

La dinámica también incluye cambios en el timbre y el tempo. A menudo notamos cambios en la escala o ralentización y aceleración en una canción. Todo esto es parte de la dinámica.