Como parte de la música clásica occidental, la música programática se refiere a una pieza típicamente instrumental que cuenta una historia con algún tipo de significado más allá de lo musical. En lugar de crear únicamente una atmósfera como la música abstracta, la música del programa provoca respuestas y sentimientos específicos en la audiencia.
Mientras que la música abstracta a menudo se escribe por sí misma y no hereda un significado específico o un punto de referencia, la música de programa cuenta una historia o tiene una narración de un poema o un libro, o una obra de teatro a través del sonido. Es por eso que a menudo tiene varios movimientos que cambian el estado de ánimo de acuerdo con la historia, como una apertura tranquila, un medio dramático o épico y un final catártico con la tensión resumida en la narración.
Un gran ejemplo de música de programa sería el ballet «La consagración de la primavera» de Stravinsky o «Las cuatro estaciones» de Antonio Vivaldi.
¿Cómo suena Program Music?
Como la definición de Program Music es “música que cuenta una historia”, no tiene características concretas como otros géneros. Pero, la música de programa a menudo se entiende en el contexto de la música clásica occidental. Por lo tanto, puede esperar escuchar una orquestación de fondo con muchos movimientos musicales en una pieza.
Aunque la música de programa no tiene un marco sólido como, por ejemplo, la música romántica o la música barroca , sí tiene algunas características.
La primera característica de la música del programa es que la música siempre sigue al texto fuente, que puede ser típicamente un poema, una novela, un cuento o una película. La música cambia según la historia, por lo que hay muchas emociones, movimientos y particiones diferentes en una sola pieza.
La segunda característica es lo que diferencia la música de programa de la ópera . La música de programa no tiene ningún tipo de voz y cuenta la historia a través de notas musicales, a diferencia de la ópera u otras músicas narrativas, en las que la historia se cuenta a través de palabras.
Entonces, en resumen, puede esperar escuchar mucha orquestación sin ningún tipo de voz, piezas largas divididas en diferentes particiones y muchos sentimientos y movimientos diferentes en una sola pieza musical de programa.
¿Toda la música del programa es igual?
Como la música de programa es un término general para describir la música que cuenta una historia, puede encontrar música de programa en forma de música barroca, música romántica, música renacentista u otros tipos. Si bien la música de programa estaba fuertemente asociada con la música romántica, también hay ejemplos de diferentes épocas.
Además, cada compositor mezcla diferentes elementos en las piezas musicales de su programa. Por ejemplo, Arnold Schoenberg a menudo usa escalas de 12 tonos , serialismo y atonalidad en sus piezas. Usó muchas técnicas no convencionales para describir diferentes poemas de la talla de Richard Dehmel.
Por otro lado, uno de los compositores de música programática más famosos y significativos, Charles Ives, fue famoso por sus polirritmos , politonalidad, grupos de tonos y su combinación de géneros muy diferentes y técnicas europeas para contar sus historias a través de notas musicales.
Por lo tanto, puede esperar escuchar cualquier tipo de música de programa en el marco de la música clásica occidental. Pero, dos puntos de referencia son la falta de cualquier tipo de voz y que hay una narrativa específica en la pieza.
¿De dónde viene Program Music?
Si bien existe una larga historia de música abstracta, que puede describirse como música por la música, las raíces de la música programática se pueden encontrar en pequeñas excepciones en la historia. La música del renacimiento contiene elementos programáticos ya que hay algunas piezas que describen historias o fenómenos naturales.
Uno de los primeros ejemplos de música programática es “ La caída de la hoja ” del compositor renacentista Martin Peerson. Trató de describir el desprendimiento de un árbol otoñal a través de su música. Otro gran ejemplo es “ The Battell ” de William Byrd, quien compuso su pieza inspirándose en los militares de las Guerras de Irlanda.
Siempre se discutió si la música debía ser abstracta o contar una historia o un proceso. Muchos consideran que la música de programa tiene menos valor artístico, ya que piensan que la música debería ser buena sin necesidad de una narrativa extramusical. Pero, al final, da igual si la motivación del artista es puramente abstracta o programática, ya que la música debe ser evaluada como lo que es.
La evolución de la música programática
Las raíces de Program Music se pueden encontrar en la era del renacimiento, cuando algunos compositores crearon piezas escritas “sobre” algo. Nuevamente, en las últimas épocas, como las épocas barroca y clásica , hay algunos ejemplos antes de que la música programática alcanzara su apogeo en la era romántica.
En la era del Renacimiento, la música se componía simplemente por el bien de la música sin que se tratara de algo específico. Esto también se puede notar en los nombres de muchas piezas, ya que se denominan «Sinfonía n. ° 1», «Sonata para piano en do mayor» y similares. Esto demuestra que la música está compuesta sin una narrativa específica o algo concreto en mente.
Pero incluso en la era del Renacimiento, hubo algunos primeros ejemplos de música de programa como «La caída de la hoja» de Martin Peerson. La música con la narrativa se dejó principalmente para la ópera ya que se piensa que las palabras son mejores armas para contar una historia.
Más adelante en la era barroca, la escena musical cambió ligeramente, pero la idea detrás de la música siguió siendo la misma. Nuevamente hubo algunos ejemplos de música de programa como el mundo de Francois Couperin, como “ Les Petits Moulins A Vent ”, que cuenta la historia de un pequeño molino de viento.
En la misma época, Bach compuso “ Capriccio a la partida de su amado hermano ”, en el que cuenta la historia de la partida de su hermano a Suecia con notas musicales. De nuevo en la época barroca, una de las piezas clásicas más populares, “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi, cuenta la historia de las estaciones, que se considera una narrativa, por lo que la pieza entra en la categoría de música de programa.
Programa de artistas musicales por excelencia
Carlos Ives
Charles Ives es uno de los primeros compositores modernistas estadounidenses de renombre. Usó muchas técnicas e influencias diferentes en sus composiciones, como la fusión de elementos de diferentes géneros. Es conocido por su uso frecuente de patrones de polirritmia, elementos aleatorios, politonalidad, grupos de tonos, así como cuartos de tono.
El compositor modernista creó sus obras maestras a principios del siglo XX. Algunas de sus piezas musicales de programa más famosas son «La pregunta sin respuesta», «Central Park In The Dark», «The Celestial Railroad» y «Three Places In England».
eduardo elgar
El prolífico compositor inglés Edward Elgar es otra figura importante en el mundo de la música programática. Se inspiró en poemas y diferentes lugares, que se convirtieron en la idea central de sus composiciones. “Sea Pictures”, “Enigma” y “Nursery Suite” son algunas de sus piezas musicales de programa más famosas.
Edward Elgar es un compositor autodidacta que consiguió su lugar en el mundo académico y era católico romano en la Inglaterra protestante. Se sentía como un extraño en su país de origen, lo que se reflejó fuertemente en su trabajo.
Edvard Grieg
El compositor y pianista noruego Edvard Grieg es uno de los compositores pioneros de la era romántica. Su música está considerada como una de las obras más importantes del repertorio de música clásica. Como la mayoría de los compositores de la era romántica, contribuyó de manera significativa al patrimonio musical del programa con su inspiración de los paisajes y fiordos nórdicos.
Su obra más conocida es “Peter Gynt Suite”, que fue compuesta para acompañar la famosa obra del mismo nombre de Ibsen. Los extractos de la suite, como «In the Hall of the Mountain King» y «Morning Mood», se convirtieron en algunas de las piezas más importantes de la era de la música romántica.
Arnold Schönberg
El compositor, teórico de la música y profesor austriaco-estadounidense Arnold Schoenberg es otro importante compositor moderno del mundo de la música programática. Es considerado uno de los compositores más innovadores de la historia ya que trató de romper y explorar todos los límites de la música convencional.
Algunas de sus obras famosas son «Verklarte Nacht», que se inspiró en los poemas de Richard Dehmel. Schoenberg también apoyó y trabajó con Liszt y Richard Strauss para ayudarlos a alcanzar su potencial. El compositor moderno utilizó con frecuencia escalas de 12 tonos, serialismo y atonalidad.
ricardo strauss
Uno de los primeros nombres que vienen a la mente cuando se habla de música de programa es el del compositor, violinista, pianista y director de orquesta alemán Richard Strauss. Estuvo activo en la era romántica tardía y en la era moderna y se le considera la flor del romanticismo alemán tardío.
Richard Strauss dijo una vez que trató de componer las piezas musicales de su programa de manera tan específica que la audiencia pudiera incluso entender el color del cabello de los personajes de sus historias. Creó algo llamado poemas sinfónicos, con los que podía extender los límites del realismo en la música a niveles extremos con su gran uso de la orquestación y ampliando el rango expresivo de la música.
Conclusión
La música de programa es una gran parte de la historia de la música. Es música que tiene una historia que contar. Cada nota en las piezas musicales del programa es una palabra que evoca un lugar, sentimiento o narrativa específica en la audiencia. Estos brillantes compositores de programas musicales encontraron formas de traducir historias, literatura, lugares e inspiraciones en notas musicales y abrieron el camino para un enfoque musical diferente de la música.
Hoy en día, la música de programa no es tan común, pero aún así, la perspectiva que pone sobre los músicos está ahí. Además, si quieres escuchar un programa de música moderna, siempre puedes ir al cine o escuchar las bandas sonoras orquestales de tus series de TV o películas favoritas.