La música indie (una abreviatura de “música independiente”) se define como música que se produce independientemente de los grandes sellos discográficos comerciales. Por el contrario, el término «indie» se usa a menudo para describir el género de música rock indie, que no es necesariamente independiente.
¿Es el término “indie” demasiado genérico o malentendido?
El término “música indie” tiene un significado muy ambiguo hoy en día, ya que puede referirse tanto a artistas independientes como a aquellos dentro del género indie rock. Los artistas independientes utilizan cada vez más el término «independiente» en lugar de la versión abreviada para reducir la confusión.
Artistas independientes populares
En este caso, nos referimos al indie rock . Algunas bandas de indie rock muy populares se enumeran a continuación. Por supuesto, muchas bandas se sumergen en múltiples géneros, y el indie rock también es un género relativamente amplio de diferentes estilos.
Durante la década de 2000, surgió el indie dirigido por el garage rock, con bandas como The White Stripes , Yeah Yeah Yeahs , The Strokes y Arctic Monkeys .
Durante la década de 1990, vimos Smashing Pumpkins , Sonic Youth y Pavement .
Durante la década de 1980, la música indie rock estuvo liderada por REM , The Pixies , The Smiths y The Fall .
Por supuesto, esta no es una lista definitiva. ¡Una lista más completa de artistas populares de indie rock estaría más allá del alcance de este artículo!
¿Toda la música indie suena igual?
La música independiente es increíblemente diversa y abarca muchos géneros diferentes; por lo tanto, los estilos y el sonido de la música varían mucho. La música indie rock tampoco suena igual. Las bandas dentro de este género a menudo usan los mismos instrumentos, pero los estilos varían mucho a lo largo del género.
Nuestra percepción de la música indie rock se limita a las bandas a las que estuvimos expuestos. Por supuesto, muchos de los grupos de indie rock más grandes han influenciado a artistas emergentes en un sonido determinado; sin embargo, el género aún abarca una cantidad diversa de estilos.
Grandes sellos vs sellos independientes
Como puede ver, la mayor parte de la discusión sobre la música independiente está relacionada con los sellos discográficos. En este momento, la industria de la música está categorizada en los negocios como un oligopolio. Esta es una condición de mercado en la que un número muy pequeño de empresas dominan la industria.
Hay 4 sellos discográficos principales en este momento (generalmente denominados «Los cuatro grandes»). Son Warner Music Group, Universal Music Group, Sony Music Entertainment y EMI. Teóricamente, todos los demás se consideran sellos discográficos independientes, incluso si son muy fuertes.
El problema con los sellos discográficos independientes es que no tienen las finanzas y las conexiones que tienen los Cuatro Grandes. Como resultado, la música lanzada por ellos será menos distribuida. Sin embargo, estos sellos discográficos son mucho más flexibles y están dispuestos a correr riesgos.
Responden muy rápido a las tendencias de la industria musical y dan mucha libertad a los artistas. Entonces, podría decirse que gran parte de la evolución que vemos en la música proviene de las etiquetas independientes.
¿Por qué los éxitos independientes son más comunes ahora que nunca?
En el mundo del pop, a veces puede ser difícil saber si la música proviene de un sello importante o de un sello independiente. Esto se debe, en parte, a que Internet ha nivelado un poco el campo de juego entre las discográficas independientes y las grandes, aunque estas últimas todavía tienen mucho más poder.
Por ejemplo, la canción «Old Town Road» ganó la atención general a través de TikTok. Otras redes sociales siguieron rápidamente y condujeron a una amplia aceptación de los oyentes en todos los rincones del mundo.
En el pasado, los casos en los que canciones y álbumes independientes encabezaban las listas musicales eran menos comunes. Dado que los canales de promoción eran limitados y requerían grandes inversiones financieras, los discos independientes tenían una exposición masiva limitada. Era muy difícil lanzar una canción y que se volviera viral.
También debemos mencionar la autoproducción. Las barreras para ingresar a la industria de la música ahora son mucho más bajas de lo que solían ser. Es muy fácil para cualquier aspirante a artista grabar una canción y luego publicarla en Internet. Esto puede conducir potencialmente a un contrato con un sello discográfico independiente más pequeño, lo que a su vez puede conducir al éxito general. Sin embargo, con más de 70 millones de canciones ya subidas a Spotify, cada vez es más difícil destacar.
Ahora es mucho más fácil para los artistas instalar sus propios estudios de grabación en casa, donde pueden producir un éxito convencional con tan solo una computadora portátil de potencia promedio.
Resumen
En resumen, la música independiente es mucho más que un solo género. Puede incluir prácticamente cualquier cosa, siempre que las canciones sean producidas por sellos independientes o sean de producción propia. Sin embargo, el término «indie» se usa comúnmente para referirse al género «indie rock», lo que puede hacer que las cosas sean más confusas.