La música auténtica refleja el estilo, la creatividad y los valores únicos de un artista. Explora una variedad de emociones y experiencias de una manera que es fiel a su creador.
Tenga en cuenta; esta definición hace que sea fácil caer en la madriguera del esnobismo musical. Lo mejor es tratar de mantener la mente lo más abierta posible. La percepción que tiene un individuo de la música tiende a estar entre el arte y el entretenimiento. En consecuencia, esto tiende a dividir las opiniones sobre lo que realmente hace que la música sea auténtica.
La autenticidad requiere mucha creatividad y experimentación. Esto no solo lleva tiempo, sino que también requiere más coraje para mostrar tu verdadero yo. No hay garantía de que sea un éxito comercial, por lo que muchos músicos toman atajos cuando intentan alcanzar sus objetivos musicales.
La música corre el riesgo de no ser auténtica si la principal fuerza impulsora detrás de la creación musical se basa en cualquiera de los siguientes.
- Música creada con fines comerciales
- Música creada con el propósito de alcanzar la fama.
- Imitación directa de otros artistas.
- Crear música que no sea fiel a su estilo y valores.
- Los sellos discográficos ejercen demasiada influencia en el proceso de creación musical
La creación de una pista de música popular a menudo requiere un equipo de profesionales, incluidos compositores, músicos y productores de música. Por ejemplo, los artistas pop a menudo no escriben sus propias canciones y una gran cantidad de canciones pop modernas están escritas por un pequeño número de compositores. Para ilustrar esto, Max Martin escribió canciones para una gran cantidad de artistas, incluidos Britney Spears, Pink, Usher, Jessie J, Katy Perry, The Weeknd y muchos más.
Cuando muchas personas están involucradas en la creación de un lanzamiento musical, depende de todo el equipo mantenerse auténtico.
Cuando tratamos de definir qué es un músico auténtico , también puede expandirse para incluir cómo se retrata a sí mismo y su imagen en el escenario, a través de entrevistas y en sus comportamientos públicos.
Músicos
La autenticidad de los músicos se puede influir fácilmente en función del éxito comercial y monetario. Los sellos discográficos pueden ejercer una gran influencia en el proceso creativo, lo que puede cambiar de forma lenta pero segura la forma en que un músico aborda la creación de música.
Pueden cambiar su proceso de composición de canciones para tratar de mejorar el tiempo de escucha y reducir las tasas de omisión en Spotify en un esfuerzo por llegar a grandes listas de reproducción y ganar impulso.
Esto tiene el costo de que comprometan su creatividad y, si van lo suficientemente lejos, pueden dejar de ser fieles a sí mismos.
¿Dónde se traza la línea? Todo depende de cómo los músicos vean sus productos creativos, lo que nos lleva a nuestra siguiente pregunta.
¿La música es arte o entretenimiento?
La música se encuentra en una escala móvil entre el arte y el entretenimiento. La música es ciertamente una forma de arte, pero se consume de una manera que es en gran medida para el entretenimiento de los oyentes. Hace que comience la fiesta, te anima en el gimnasio y te ayuda a relajarte después de un día duro.
El oyente de música moderna espera un cierto estilo cuando escucha música, particularmente en forma de géneros de música pop, música electrónica, rock y otros. Los músicos a menudo sienten que tienen que ceder en su creatividad cuando crean música original para géneros específicos.
Por ejemplo, muchos géneros tienen estructuras y arreglos de canciones bastante estándar. Los tipos de melodías, armonías e incluso el tono y los estilos de las letras a menudo están vagamente dictados por el género.
También debe mezclar y masterizar sus pistas de cierta manera, solo para asegurarse de que se destaquen y sean comparables con otros éxitos comerciales.
Si la música tiene un volumen demasiado bajo y si el rango dinámico no parece coincidir con los demás, entonces la mayoría de los oyentes simplemente los pasarán por alto porque es muy diferente de lo que están acostumbrados. Los oyentes generalmente percibirán que la música más alta es mejor.
Depende del músico hasta dónde está dispuesto a ceder.
¿Cómo sabe un músico si ha ido demasiado lejos? La respuesta debe estar en su instinto. ¿Te apasionaría hacer esta música si no hubiera posibilidad de ganar fama o ganancias comerciales? Si personalmente no se sienten 100 % orgullosos de la música que han creado o si solo les gusta su música basándose en la validación de los demás, es posible que sus prioridades estén en el lugar equivocado.
Imitación: estilos, muestras o ideas musicales
Estilos y Géneros
La gente suele señalar con el dedo a los músicos por ser “imitadores”. Esto es cuando la música ha sido demasiado influenciada por otro artista en particular.
Si bien, por supuesto, la copia directa de la música de otras personas es completamente inmoral e incluso ilegal, es prácticamente imposible crear música sin estar algo influenciado por otros (incluso en un nivel subconsciente).
De hecho, para obtener cierto grado de éxito en la industria de la música, muchos artistas crean música teniendo en cuenta otras canciones de referencia, solo para asegurarse de que su estilo de composición o producción se ajuste al menos libremente al género previsto.
Por ejemplo, si desea crear música de club, a menudo debe estar dentro de un rango de tempo particular, ciertas progresiones de acordes y ritmos que funcionen particularmente bien, y deberá combinarse bien con canciones de club dentro de un set de DJ.
Esto ciertamente no está aislado de la música electrónica. La misma lógica todavía se aplica a muchos otros géneros, aunque no siempre es tan obvio.
Ya hay muchas restricciones que se imponen a los músicos y productores si quieren tocar dentro de géneros específicos.
Sin embargo, como siempre, hay una línea que no debe cruzarse al crear música.
A pesar de estas limitaciones, los músicos aún deben esforzarse por ejercer cierto nivel de buen aporte creativo, lo que lo hace diferente de otra música y les permite poner su propio sello personal en las cosas.
Si está creando canciones y constantemente se pregunta «¿Se parece demasiado esta canción al artista X?», Entonces tómelo como una señal de advertencia de que es posible que no esté inyectando suficiente creatividad en su flujo de trabajo musical.
Muestreo
Por supuesto, la forma más obvia de “copiar” a otros artistas es cuando se utiliza el muestreo. Por ejemplo, los artistas electrónicos o de hip-hop pueden usar directamente una línea vocal o melódica de otro disco como base para el suyo.
Sin embargo, si el artista inyecta suficiente creatividad en una pieza musical basada en esta muestra original, entonces creo sinceramente que debería aceptarse como una pieza musical auténtica.
En la mayoría de los casos, para lanzamientos de música popular, los sellos discográficos habrán obtenido permiso para usar esas muestras del titular original de los derechos de autor, por temor a problemas legales más adelante. Esto se conoce como «autorización de muestra».
En la mayoría de los casos, si esto se hace sin permiso, se trata de una violación de los derechos de autor y de los derechos de propiedad intelectual.
Las muestras se utilizan mucho en la mayoría de los géneros musicales modernos, desde bucles de batería, instrumentos muestreados, melodías muestreadas y líneas vocales. Debe juzgar la autenticidad de dicha música pista por pista.
“Vendiendo” en el negocio de la música
¿El negocio de la música tiene que ver con el dinero? Bueno, la respuesta debería estar en la palabra «negocio». El negocio se trata de ganancias monetarias. Los discos más vendidos están en la parte superior de las listas porque vendieron una gran cantidad de álbumes o pistas. No fue solo porque la gente apreciaba la autenticidad de los artistas.
Las personas que señalan con el dedo a los músicos por venderse a menudo olvidan que esos músicos tienen que llegar a fin de mes. Necesitan mantenerse a sí mismos y a sus familias. ¡El dinero no se les va a dar de la nada!
Los músicos se enfrentan constantemente a un tira y afloja entre el éxito comercial, su propio éxito financiero futuro y la autenticidad de su propia música.
A medida que la industria de la música se satura cada vez más, se vuelve aún más difícil destacar. Si un músico ha lanzado 10 álbumes y obtiene un nivel promedio de éxito, se vuelve cada vez más tentador para el músico lanzar algo más comercial y buscar más éxito, escenarios más grandes y más fama.
Por supuesto, hay muchos ejemplos de músicos que han superado por completo los límites creativos y «lo han hecho grande». Sin embargo, muchos más músicos parecen haber llegado a un nivel aceptable de éxito al reducir sus estándares creativos y publicar para las masas al crear música que los fanáticos quieren escuchar y que atraerá a una base de fanáticos más amplia.
¿Esto se está vendiendo? ¡En la mayoría de los casos, lo es! Es anteponer tus intereses comerciales como músico a la autenticidad de tu música.
Una vez más, la creatividad en la industria de la música es una verdadera zona gris. ¿Su objetivo debe ser mantener una expresión 100 % artística o debe esforzarse por ser comercialmente relevante, mientras mantiene un pequeño nivel de integridad creativa? La respuesta depende de tus valores.
La autenticidad y el estatus de celebridad de los músicos
Seamos realistas, los géneros musicales convencionales tienen demasiado que ver con la imagen y el estatus de celebridad . Los fanáticos de la música pop a menudo pueden estar más interesados en con quién está saliendo un artista que en la música que están lanzando.
El “estatus de celebridad” sin duda ejerce una enorme presión sobre las personas. Los pone en la línea de fuego y probablemente los pone en un estado permanente de sobrecarga de información dirigida hacia ellos.
La autenticidad de los músicos en este caso se expande a cómo se muestran en público. ¿Son fieles a su propia personalidad? ¿Hablan apasionadamente sobre su música o se pasan el tiempo haciendo poses y tratando de proyectar una determinada imagen?
¿Cómo deberían los músicos auténticos acercarse a la industria de la música?
En un mundo ideal, los músicos con la mayor creatividad y la mejor música ascenderían rápidamente a la cima de las listas musicales y se convertirían en los artistas más populares. Sin embargo, se necesita mucho más trabajo duro que eso!
El negocio de la música es una industria muy complicada en la que participar. Es difícil navegar a través del mar de partes interesadas, promotores, editores, gerentes y sellos discográficos.
La promoción de la música se ha vuelto aún más importante ahora que la industria de la música se está saturando increíblemente. Hacer de la música original tu carrera creativa de tiempo completo es ciertamente algo que requiere mucha destreza comercial, autopromoción y una mentalidad de éxito.
Sin embargo, las personas con “mentalidad de éxito” tienden a buscar resultados y productos de manera rápida y eficiente, lo que a menudo está en conflicto directo con el arte y la creatividad. Los artistas a menudo prosperan cuando dejan de esforzarse tanto y se concentran por completo en sus ideas creativas. Para que los artistas se mantengan fieles a sí mismos, deben mantener un buen grado de libertad mental para asegurarse de que van en la dirección correcta.
¿Qué deben hacer los artistas en esta situación? Si honestamente cree que puede equilibrar su integridad artística mientras navega por la industria de la música, entonces es muy posible adoptar un enfoque de bricolaje.
Sin embargo, si no crees que puedes mantener el acto de equilibrio entre estos, entonces podría ser una buena idea tratar de encontrar un sello discográfico independiente que se ocupe de tus intereses.
Ir por un contrato discográfico es un campo minado absoluto. Puede ser bastante difícil encontrar un sello pequeño que te dé tiempo para prosperar y crear música que esté a la altura de tus propios estándares creativos.
Sin embargo, todavía vale la pena buscarlo. No se limite a elegir la primera etiqueta que le ofrezca un trato. ¡Mira la letra pequeña, mira los contratos y no te dejes estafar! Un contrato discográfico no es el objetivo final, es el comienzo de un largo camino.
Si elige la etiqueta equivocada, potencialmente pueden ahogar su creatividad al bloquear lanzamientos e inyectar una gran influencia en sus producciones musicales.
Intenta descubrir cuál es tu estrategia como músico. Si está lanzando su propia música, intente mantener la integridad de la manera que más le importe.
Conclusión
La autenticidad en la música se trata de ser original, creativo y fiel a uno mismo. Sin embargo, en la industria de la música, puede ser un tema bastante complicado. Es importante tener en cuenta que la autenticidad significa diferentes cosas para diferentes personas.
Si estás creando música original, crea una visión y trata de mantenerte fiel a ella. Esto podría tomar un poco de examen de conciencia. Piensa en tus pasiones en la música, tu proceso de composición y tus aspiraciones. Tal vez estés cayendo en algunas trampas que podrían hacer que tu música no sea auténtica.
Por otro lado, trata de pensar un poco antes de señalar con el dedo a otros artistas. Pueden tener muchas cualidades redentoras de autenticidad que está ignorando. Tal vez no entiendas realmente lo que significa la creatividad dentro de su propio género o estilo musical.
¿Qué significa para ti la música auténtica? Me encantaría escuchar otras ideas y opiniones sobre este tema. Asegúrese de dejar un comentario a continuación si desea contribuir a la discusión.