Las canciones «pegadizas» a menudo se elaboran cuidadosamente para tener ese efecto en los oyentes. Usando fórmulas matemáticas y psicología humana, los earworms se hacen con mucho pensamiento e intención detrás de ellos.
¿Qué hace que una canción sea pegadiza? ¿Es una mera expresión artística o hay mucho más? Aquí hay un intento de analizar la ciencia de las canciones pegadizas y por qué tienen un profundo impacto en nosotros.
Algunos días pueden ser perfectos, hasta que se te quede una canción en la cabeza y no te deje en paz. Si te encuentras subconscientemente tarareando una canción exitosa que puede que ni siquiera te guste tanto, no estás solo.
El gancho
De acuerdo con un artículo de la Asociación Estadounidense de Psicología, titulado ‘Disección de un gusano auditivo: las características melódicas y la popularidad de la canción predicen la imaginería musical involuntaria’. el gancho se puede definir como «el fragmento más destacado y fácil de recordar de una pieza musical». En pocas palabras, es la parte que te engancha. A veces puede ser una introducción, una melodía o incluso parte de un coro.
‘Smoke On The Water’ de Deep Purple es un ejemplo de gancho instrumental. El riff de guitarra al comienzo de la canción es corto, repetitivo y simple. Pero no suena durante toda la canción. Esto lo hace pegadizo pero no autoritario.
El artículo de la APA explica además que los ganchos se pueden construir utilizando «características rítmicas, melódicas, líricas, tímbricas, temporales, dinámicas y basadas en la grabación de una melodía».
No debe confundirse con un coro, el gancho puede aparecer muchas veces en una canción y un fragmento de información musical. El coro, por otro lado, es la esencia de una canción. Nos da un resumen de la misma.
Sencillez
Un elemento común pero clave en todas las canciones exitosas que se han hecho es la simplicidad. Ya sea lírico, melódico o el ritmo de la canción, cuanto menos complejo sea, mayores serán sus posibilidades de convertirse en un éxito. ‘We Will Rock You’ de Queen, que usa un pisotón melódico y un aplauso para establecer el motivo principal detrás de la canción, es un gran ejemplo de la simplicidad en el trabajo. Además del solo de guitarra, el resto de la canción tiene un ritmo recurrente de «piso-piso-aplauso-pausa» y voces que el oyente puede cantar fácilmente.
Desde el lanzamiento de la canción en la década de 1970, la canción ha sido versionada y remuestreada por muchos artistas a lo largo de las décadas, lo que la convierte en una de las ‘500 mejores canciones de todos los tiempos’, según la prestigiosa lista de la revista Rolling Stone.
A veces los clichés existen por una razón. En el caso de una canción exitosa, siempre es importante recordar que ‘menos es más’.
Repetición
El comediante Bo Burham lamenta la falta de poesía en las canciones de amor de hoy en su canción “Repeat Stuff”, dando a entender que las canciones de hoy son todas iguales y se han repetido hasta la muerte las mismas nociones de amor. Si bien no es completamente inexacto, por supuesto, debe tomarse como una broma. Él, sin embargo, usa el mismo dispositivo en su canción y, por lo tanto, el estribillo «repita cosas, repita cosas» no se va de su mente.
Paul Barsom, profesor emérito de composición musical en Penn State, argumenta que la repetición hace que sea difícil olvidar una canción. Un estribillo corto y la canción que suena constantemente son dos formas diferentes en las que funciona la repetición. “Podías escuchar una canción 25 veces al día. Si tiene un estribillo corto que todos puedan recordar, se mantendrá, incluso si es terrible”, dice.
Una de las razones por las que todavía se habla de ‘Baby’ de Justin Beiber es porque la palabra ‘baby’ forma todo el coro. Permaneció en las listas de Billboard durante 8 semanas debido a la frecuencia del tiempo de transmisión que disfrutó en las estaciones de radio y los canales de música. La canción, actualmente, tiene más de 2 mil millones de visitas en Youtube.
Rimador
El análisis de cada Billboard’s Year End Hot 100 entre los años 1960 y 2013 revela que el par de palabras que riman más común fueron ‘do’ y ‘you’. Puede que sea, quizás, la pareja más popular en la historia de la música pop.
Las palabras simples se pueden usar en todos los contextos sin obstaculizar la melodía de la canción. Mientras que las palabras polisilábicas como ‘lejos/hoy’, ‘mejor/juntos’ o ‘tristeza/mañana’ ocupan un lugar destacado en la lista, compilada por Slate Magazine, las palabras monosilábicas son las que predominan.
Walter Everett, profesor de música en la Universidad de Michigan, explica que cuando el cantante usa un ‘melisma’, cantando diferentes tonos en la misma sílaba, crea «un fuerte vínculo percibido entre el cantante y el oyente, especialmente en canciones románticas».
Duraciones e intervalos de tono
Uno de los compositores más prolíficos de nuestra generación, Max Martin, ha escrito una cantidad récord de éxitos para artistas como The Backstreet Boys, Britney Spears, The Weeknd, Bon Jovi y muchos más. Utiliza un método llamado ‘matemáticas melódicas’. Primero escribe la melodía y luego la letra para que se ajuste a la escansión. Nunca es al revés.
Un verso tiene un número determinado de sílabas y el verso que le sigue es una imagen especular. El coro aparece dentro de los primeros 50 segundos de la canción y hay 3-4 partes melódicas en cada pista. Estas partes se repiten a lo largo de la canción. Por último, el verso y el estribillo tienen melodías contrastantes.
La investigación realizada por Daniel Müllensiefen y Andrea Halpern en 2014 en la Universidad de Londres vinculó el uso de intervalos pequeños, contornos simples y ritmo para recordar mejor una canción.
Melodías animadas
Si bien todas las emociones humanas son universales, la tendencia de todos nosotros es gravitar hacia las más positivas, como la felicidad y la alegría. ‘Happy’ de Pharrel Williams se convirtió en un éxito de la noche a la mañana debido a su melodía maravillosa y su ritmo bailable. Las canciones tristes pueden evocar sentimientos más profundos, pero cuando alguien está teniendo un mal día, es más probable que escuche ‘I Feel Good’ de James Brown en lugar de ‘All By Myself’ de Eric Carmen.
El ritmo es una parte importante de las canciones uptempo y cuanto más bailable sea una canción, más probable es que sea un éxito.
Familiaridad y relacionabilidad
El profesor Barsom explica que “la música desconocida no se conecta bien. Es más difícil de poseer, especialmente en la primera escucha”. El ‘Canon In D’ de Pachelbel es quizás históricamente la estructura de acordes más utilizada, y los artistas modernos continúan usando la progresión de acordes ‘DA-Bm-F#mGDG-A’.
Se pueden escuchar ejemplos de esto en ‘Basket Case’ de Greenday, en ‘Memories’ de Maroon 5 e incluso en ‘Bad Things’ de Machine Gun Kelly. Esta familiaridad ayuda al oyente a relacionarse inmediatamente con la melodía, ya que es probable que la haya escuchado antes.
Otro factor es la relación cultural. Mientras que ‘Good Vibrations’ de The Beach Boys se convirtió en el himno de una generación que asoció la canción con el surf y el verano. Una canción melancólica como ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana describía mejor la angustia de los adolescentes que crecían en los años 90, confiando más en una conexión personal.
Popularidad del artista
Si bien siempre habrá maravillas de un solo éxito en el mundo de la música, la popularidad que disfruta un artista es un factor importante para determinar si su canción se convierte en un gusano auditivo o no.
Ya sean los Beatles en las décadas de 1960 y 1970, o el grupo de K-pop BTS en la actualidad, cuanto más popular es un artista, más probable es que su música se reproduzca en la radio y la televisión, se reproduzca en aplicaciones de música o en YouTube. . Como ya hemos visto, la repetición es clave. Cuanto más se reproduce una canción, más se prende como un reguero de pólvora.
Resumen
La investigación sobre gusanos auditivos realizada por el profesor James Kellaris de la Universidad de Cincinnati muestra que el 97-99 % de la población es susceptible a los gusanos auditivos en algún momento. Además, las mujeres eran más propensas que los hombres a este ‘picor cognitivo’, y los músicos más que los no músicos.
Si es una canción que quizás no disfrutes particularmente, entonces la forma más fácil de quitártela de la cabeza es escucharla entera. ¡Ese es uno de los trucos más grandes que necesitarás saber!